自古以来，茶与壶便是难分的好友，而紫砂壶则是上等佳品。宜兴红茶和紫砂的结合，更是一段千年美好的故事，从明朝开始，一直持续至今。宜兴紫砂，以其独特的自然之美和工艺精湛，赢得了无数爱茶人心中的位置，就如同明代诗人周高起所赞叹：“一壶重不数两，价重一二十金，可使土与黄金争价。”

宜兴“五色富贵土”养育了一代又一代的艺术家，其中张顺法就是其中最为杰出的代表之一。他并非出身名门，但他的祖辈都以陶艺为业，这样的环境让他从小就接受了丰富的陶瓷文化熏陶。在19岁时，他进入了宜兴紫砂工艺厂，与当时已成名家的李碧芳师傅学习紫砂技艺。恩师李碧芳对他的教导极为严谨，她本人也是现代著名艺术家朱可心老师的人选，是一位全面掌握技艺且工艺娴熟的人物，她制作出的壶体运线流畅、寓意古朴端庄清秀、形神兼备。

张顺法从恩师那里学到了创作必须来源于生活，同时不能局限于生活素材才能让作品蕴含丰富意义这一理念。这条原则一直伴随着他三十多年的刻苦研习，最终，他的一系列作品，如《六方牛盖壶》、《浪击壶》、《云肩如意壶》、《二泉壶》以及《茗香壶》，先后获得各种荣誉，并在港台地区受到广泛认可。

国家级工艺美术师张顺法对于自己的要求极为严格，每年只创作两件作品，以保证每件作品都是完美体现自己构思，使创作理念得到充分展现。此外，还要社会公众和收藏家的认可，这样才算是成功的作品。他认为，如果抽象地谈论紫砂艺术审美，可以总结为“精、气、神”三个要素：精指的是工艺细腻；气即气质，即内在美；神即韵味，让人感受到一种深远的情感。

张顺法所制定的每一个设计，都能表达一种解读整齐律动，合理安排造型因素，将个性融入共性中达到整体之美。成功的创作首先需要抽象取之于具象，又提炼于具象，不拘泥于具体形式限制想象空间。而且，它还应该有新意，包含气度和韵律把握，以及结构协调，同时展现各种颜色的色彩质地不追求妍丽而表现平朴高远——这正是无法言传但却令人着迷的地方。

张顺法创建过五个阶段来完成一个新的设计：构思→图纸草图→实样模型→烧制测试→泡茶检测。在整个过程中，无论是在艺术观赏还是实际使用功能上，都需要不断修改到位。最后，只有经过多次调整后，再经历泡茶检测，这份辛劳才能够将其定型。

关于评价这些造型，也有人说它既丰富又统一，“仁者见仁智者见智”。作为世界独有的中国属性艺术，与书画京剧同享相同境界既严谨也充满无限趣味点线面构成了基本元素，在形成过程中曲折转弯抑扬顿挫必须清楚明白。而对于这种变化，在布局上强调呼应虚实开合变化适度变化协调。这一切在张顺法眼里，就是追求符合传统茶道所追求淡泊宁静超凡脱俗的心境。

现在这个浮躁社会，对待事物越来越功利化，比如急功近利获取证书或者通过广告打响知名度，而不是像过去那样静下心来去深究。但对张顺法来说这是一个忧虑更是一个无奈的事情，他觉得自己能做的是做好每一件工作，不断求精进，让每一次产品都值得收藏者珍惜，并经得起时间考验。他善于创新赋予作品深刻思想内涵，这正是他最显著特色之一。在任何艺术创作中表达自己的情感，如他的《二泉壶》，就是这一特色最典型表现。一看这把扁圆温润饱满的小巧手持器皿，就令人耳目一新。一口水同时从两个孔流出仿佛流淌出那场景里的“二泉映月”的韵律，最终汇聚成丝毫未偏差的一股，让人惊叹不已！此事足以证明他在第十届中国工艺美术精品展上的金奖胜利，为他的艺术生涯增添了一抹光芒。