在探讨如何区分真正的艺术作品与商业化产品之前，我们首先需要明确“什么叫做艺术”的含义。艺术通常被定义为人类创造力的表现形式，它不仅包括视觉艺术，如绘画和雕塑，还包括音乐、文学、戏剧和其他表达方式。在这个广泛的领域内，人们可以通过多种媒介来传达情感、思想和观点。

然而，在当今社会，随着技术的发展和市场经济的兴起，一些作品开始模仿或甚至完全取代了传统意义上的艺术。这些商品或服务可能看起来像是一件独一无二的手工艺品，但实际上它们是大规模生产并针对消费者的需求进行定制设计。这类商品往往会被称作“商业化产品”，它并不是出于纯粹的心灵表达，而是为了盈利而存在。

那么，怎样才能区分这两者？以下几点可以作为判断标准：

创作动机：真正的艺术作品往往源自创作者内心深处的情感体验或者对周围世界的一种理解。而商业化产品则更注重市场营销策略，比如追求流行趋势或满足特定的消费群体需求。

独立性：每一位艺术家都有自己独特的声音，这个声音反映了他们个人经历、文化背景以及思考方式。相比之下，商业化产品通常遵循某种既定的模式，不具备太多创新性，只是在现有框架内进行小范围调整。

深度与复杂性：优秀的艺术作品常常具有深刻的情感层次，并且能够引发观众对于人生、社会乃至宇宙本质的问题思考。而商业化商品则更多地关注其外观吸引力，而缺乏深入分析或哲学思考价值。

交流方式：一个典型的美术馆展览会展示各种各样的画作，每幅画都带有一份故事背后的解释说明。而购物中心里的装饰品店通常只提供简单文字描述或者根本没有任何解释，就像在一个巨大的图书馆里，你只能看到封面，而不能阅读内容一样无法充分了解其价值所在。

收藏与欣赏：收藏家购买的是那份独有的历史意义，那份难以复制的人文精神，以及未来能否成为文化遗产等问题。但是，对于那些只是想拥有时尚标志性的商品来说，他们更看重的是短期内能给自己带来的快乐，即使这意味着将来这些东西可能就不再受到青睐或者变得过时了。

总结来说，当我们面对一个似乎具有某种“美”但又不可捉摸的事物时，如果我们从创造者的心理状态出发，从整体构思到细节处理，再考虑它是否能够激发我们的情感反应及启迪我们的思想，那么我们很容易识别出这就是一件真正值得尊敬的地球上的珍宝——即一种真正的艺术品。