艺术教育的含义不仅局限于教授学生绘画、雕塑、音乐或舞蹈等技术技能，更是培养个人的审美能力和创造潜能的过程。它涉及到文化认同、情感表达以及创新思维的发展。

技艺传承与创新

在艺术教育中，技艺传承至关重要。这包括掌握各种艺术媒介，如水彩画、油画、陶瓷制作等，以及相关的手工艺和设计技能。这些基本技能为后续的个人创作打下坚实基础，同时也使学生能够欣赏并理解历史上和当代其他艺术家的作品。

然而，简单地复制过去并不足够。真正的学习过程需要将所学知识与个人的视角融合，从而产生独特的声音。此过程中的挑战在于如何找到平衡点，使得学生既能够尊重传统，又能够自由发挥，不断创新。

艺术与情感

通过参与艺术活动，人们可以更好地表达自己的情感，并且理解他人的情感体验。在此背景下，艺术教育不仅仅是关于技巧，更是关于心灵交流的一种方式。它帮助孩子们学会用正确的情绪表达来处理日常生活中的困难，以此作为一种健康的心理出口。

审美培养

审美是一个长期发展的人类需求，它涉及对自然之美、中立之美乃至人类社会创造出来的一切事物进行感知和评价。在学校里，这一任务通常由教师带领进行，其中包括组织参观博物馆、展览会以及提供机会让学生亲自尝试不同的媒介，以增进他们对不同风格和形式的认识。

创新思维训练

最后，但同样重要的是，艺术教育还能促进孩子们的大脑活力。这意味着鼓励他们思考问题、新想法以及解决方案，从一个全新的角度去看待世界。如果我们将这种方法应用于所有学科，那么我们可能会发现整个学习体验变得更加有趣，也更加有效，因为它们强调了实际应用而非死记硬背的事实信息。

总结：通过将技艺传承与创新相结合，以及培养个人的情感表达能力、审美意识，以及锻炼出开放式思考，我们可以更全面地定义“艺术教育”的含义。而这正是现代教学中最宝贵的一项资产——跨学科整合策略，它以其多元化和包容性，为未来的领导者开辟了广阔天地。