一、引言

在美术教育中，色彩是艺术创作的基石，它不仅能够塑造作品的视觉效果，还能传达情感和表达艺术家的意境。因此，对于任何一个想要学习或深入理解美术的人来说，掌握色彩学知识至关重要。

二、什么是色彩学？

颜色的使用与选择是设计师和艺术家面临的一个基本问题。在了解如何使用不同颜色的基础上，我们可以更好地控制视觉效果，从而实现我们的设计目的。因此，了解并掌握正确的颜料混合技术以及如何将不同的颜料组合成新的颜色，是成为一名优秀艺术家的关键一步。

三、RGB与CMYK：数字时代与印刷媒介中的色彩模式

随着科技的发展，数字媒体如计算机屏幕和电视等越来越多地被用于展示图像，这就需要一种新的方式来描述和处理光线。这就是RGB（红绿蓝）模式，它通过三种不同强度的红绿蓝光相互作用产生各种不同的光线。而对于那些需要以物理媒介进行打印或出版的人们，如摄影师、版画家或者平面设计师，则必须了解另外一种系统，即CMYK（青蓝黄黑）模式，它适用于纸张上的墨水印刷。

四、正交性原理及其在绘画中的应用

正交性原理指的是两个直角彼此垂直且不相交的一条线段。当我们在绘画时，如果能够恰当地运用正交性的概念，就能使得画面的构图更加稳定，让观众容易跟随视线移动，使整幅作品看起来更加丰富多样。这种方法对于初学者来说非常有帮助，因为它提供了一个简单但有效的工具，以确保作品结构紧凑且有层次感。

五、分量分析法及调配技巧

分量分析法是一种根据物体或场景所反射出的不同波长范围内各种各样的光波进行分类的手段。这门技术对任何希望精确捕捉自然之美，或是在室内外环境中进行创作的人来说都是极其宝贵的。在绘制人物肖像时，我们可以通过分析皮肤部位所发出的不同频率范围内的光波，将这些信息转化为具体可见于眼睛上方区域显示出来的情感状态。

六、从基础到高级：学习步骤总结

为了真正融入这个充满无限可能性和挑战性的领域，你应该从最基本的事实开始，比如认识到白色的存在，并意识到它不是单一的一种事物，而是一个由所有其他颜色的缺失共同定义出来的事物。但这只是起点，在你继续学习过程中，你会逐渐发现自己对这一主题有更多的问题，以及更深层次的问题需要解答。你可能会遇到关于如何让你的工作既突出又协调的问题；或者你可能会想知道如何利用特定的技巧去表达某个特定的情感态度。每一次这样的尝试都会让你变得更接近那完美无瑕之境界，但同时也带来了新的挑战、新颖创意等待着你的发现。

七、小结与展望

综合以上内容，不难看出，在探索“美术教育主要学什么”这一主题时，其核心之一便是学会如何管理并有效利用我们的身体感觉——即眼睛——以及它们对周围世界反应给我们看到东西的一般方式。此外，还包括了学习新技能和提高现有的技能，以及培养批判性思维能力，以便我们能够自主评估自己的工作，并不断进步。此项研究不仅限于理论知识，更包含了一系列实际操作练习，这些都将帮助学生建立起坚实的心智架构，为他们未来的职业生涯奠定坚实基础。