在古代诗词中，鲜花常被赋予了情感的象征意义，它们以其独有的色彩和香气，描绘出一幅幅生动的情景。从唐代开始，一些诗人就将鲜花与爱情、思念等深刻情感紧密相连，如李白的《静夜思》，虽然不是专门描述鲜花，但其中“床前明月光”、“疑是地上霜”的意境，让人联想到清晨露珠滴落在叶间，仿佛也能听到那无声的诉说。

宋代诗人苏轼更是对此进行了细腻的描摹，他在《江城子·密州出猎》中写道：“东风不与周郎便，此事势须十年三百春。”这里，“东风”寓指早期春天新生的美好，而“周郎”则象征着未来的希望。这种把自然之美与人的感情融合，是后世许多诗人追求的一种艺术手法。

明清时期，随着文学形式多样化出现了一批新的题材和技巧。在这些作品中，我们可以看到对植物世界尤其是树木和草本植物精妙的心理渲染，如王实甫的小品戏剧《牡丹亭》中的“牡丹”，它不仅仅是一朵美丽的植物，更代表着女性纯洁高贵的一面。

到了近现代，这种浪漫主义精神得到了进一步发展。如梁启超所著《饮水思源》，他通过对自然界物体——水——的情感表达，不仅展现了个人内心深处对于历史文化遗产的一种怀念之情，也让我们能够更加直观地理解到个体如何通过接触自然而获得灵感。

20世纪初，以李商隐为代表的一批晚唐五代诗人，其笔下常见于含蓄而又富有哲理性的抒情，他们往往借助于季节变换、四季更迭来抒发自己的情愫，比如李商隐在《相见欢·元夕》中提到的“春眠不觉晓”，这样的字里行间透露出一种淡泊名利、宁愿选择安静生活的人生态度。