马奈作品《草地上的午餐》

名画档案

名称：《草地上的午餐》

作者：马奈

创作时间：1863年

尺寸：264×208cm

类别：布面油画

收藏：法国，巴黎，印象派美术馆

画上拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特儿，其中一个，另一个半穿着衣服。她们和两个衣冠楚楚但显然又“放荡不羁”的波希米亚艺术家在树林中消遣娱乐。此画把人物置于同一类树木茂盛的背景中，中心展开了一个有限的深度;中间不远地方的那个弯腰的女子，成为与前景中的三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。画家在对外光和深色背景下出现的女人的白皙皮肤，在色彩表现上作了某些新的尝试。

入选理由

◎一幅打破三度空间使绘画朝平面形发展的创新性绘画杰作。

◎印象主义之父——马奈遭到沙龙拒绝的优秀画作。

◎一幅广受批评，皇帝称其“”的油画作品。

名画欣赏

《草地上的午餐》描绘的是一个愉快的午后，几个年轻人在草地共进午餐后的情景。画面的背景是一片茂密的树林，树木枝叶繁密茂盛。画面中间的绿草地上，一个赤裸的女人无拘无束地坐在草地上，手托着下巴，面对着画外，神情悠闲自在。与此形成鲜明对比的是她身边两个衣冠楚楚的绅士模样的人，他们两两相对，正半坐半卧地谈论着，一个还伸出手比画着什么。他们的前方堆满了女人的衣服、帽子等东西，一个盛放野餐食物的篮子翻倒在地，面包、水果等食物散落了一地。他们后方是一条流向画面深处的小溪，一个衣衫单薄的女人正站在小溪里汲水准备沐浴，小溪的深处隐约可见停泊着一只小船。

马奈作品《草地上的午餐》细节

整个画面清新、淡雅，把一次草地午餐描绘得愉快、闲适、随意、自然。画面上蜿蜒曲折分成两个层次的流水，使画面有一种流动的感觉。画上色彩浓重，光线也很强烈，具有很强的色感和光感。这幅画的构图受到了乔尔乔内《田园合奏曲》的启发，在《田园合奏曲》中，画家也是描绘了两个着衣青年贵族与两个女子，可是乔尔乔内是赋予了那幅画神话气息的。而在这幅画上，马奈大胆地把一个肆无忌惮的女人与两个穿着西装的巴黎上层社会青年放在一起，并且画中人物的手势据说在传统上有“”的意思，可以想到当时造成的轰动。这幅画在1863年的沙龙展出时以“有伤风化”而遭到拒绝，后来在“落选者沙龙”中展出时，拿破仑三世看到这幅画时，也大为光火，称它是“的”，从此再也不看落选作品了。这幅画的画法在很多人看来也是粗俗不堪。他抛弃了人们所习惯的光滑用笔，而且不借助线条而是用色彩造型。并且他运用了强烈的色彩和明快的平透色彩，从而彻底突破了传统的厚涂法，使画面变成了二度平面。画面上也不再存在传统的结构对比，所有的画面对象都变成了最基本的形和色块。马奈这种题材和画法在当时是人们所不能理解和接受的。然而正是这些大胆的突破性创新预示了印象主义绘画流派的诞生。

马奈的艺术探索无疑是超前的，他绘画的风格自由、洒脱，不受成规的束缚，并且打破了空间透视的惯用手法和一成不变的棕褐色画面，使绘画打破三度空间朝着平面形的方向发展，正是从这个层面说，马奈是19世纪绘画向近代绘画发展的革新者。正如佐拉评价他的那样：“他的画总是金光闪烁，光线犹如一条宽广的白色流水洒落下来，柔和地照亮物体..体现了人类才智中至今未被发现的一面..由个人气质决定的富有人性美的对现实的表现方式。马奈先生同库尔贝以及所有具有独特的、强列的个性的艺术家一样，注定要在卢浮宫占有一席之地。”事实证明，佐拉的评价是中肯的，也是正确的。

画家简介

马奈(1832～1883)，出生于法国巴黎的一个富有家庭。受到了良好的教育，后来跟随一位学院派画家学画，因为不满意老师的学院派教学方法，他经常去卢浮宫临摹提香、委拉斯开支、戈雅、鲁本斯等人的作品，并从中汲取营养。1863他的名作《草地上的午餐》遭受到沙龙的拒绝，但革新派画家对他情有独钟。他的画具有印象主义的特色，对19世纪后期绘画风格的改革起到了极大的推动作用。代表作还有《吹笛少年》、《威尼斯河》、《福利斯·贝热尔酒吧》等。