当聚焦在东方传统美学时，我们发现它的内核乃为“生活”，它是一种倡导生活艺术化的“生活美学”。当我们在谈论生活美学展览时，述及的不仅是关于生活的艺术对话，更趋向于从生活美学型态介入，聚焦交互、探索、共时性等等议题，探讨如何实现审美化的生活。

审美与生活不即不离，如何将建筑的空间设计和艺术作品有效的结合到一起，触发共时性，从而产生艺术作品、空间与人之间的互动，是生活美学策展人们尤为关注的。令参观者能够在观展的时间中，不断的介入到空间的改变，也是对观者自身改变处境、审美和意义的探索。

就如同艺术家通过创作作品表达自己的思考和观念，生活美学策展人的“艺术”就在于巧妙地选择和取用艺术品与空间，使之转化、融合为一个文化整体。

2017年梧桐院子首展《七碗：可可陶藝展》是姚栩策划的第一个生活美学展览，特邀策展人劉山，集器物、绘画、家具、花道等等，既各具风格又都存在东方生活态度的艺术形式为一体，赋予展览弹性的观看视角，观者获得融入性的参展体验。

（2017年 七碗：可可陶藝展）

2018年4月《发光体：王绮彪作品展》姚栩开始尝试自己策展，以木刻版画串联起了当下生活的不同层面、不同角度，挖掘生活美学的更多可能性，表达艺术家在自我挖掘透析过程中，慢慢变得通透，成为一个发光体，把光明给予他人的思考。

（2018年4月 发光体：王绮彪作品展）

2018年8月的《相见欢—梧桐院子·北理陶社展》，姚栩逐渐探索出自己的生活美学策展理念，以艺术为言，结合东方古典与当代生活美学，引导更多人从细微处感受生活，传递日常之美，传承文化脉络。希望观者能够在空间中寻找时间，在生活中感受艺术。

(2018年8月 相见欢—梧桐院子·北理陶社展)

而后在2018年10月的《舜華之約：杨雁翎个展》中尝试打破常规的惯性，变幻空间结构；在当下令空间和作品浑然一体，传达作品微观世界中的生命力量。

（2018年10月 舜華之約：杨雁翎个展）

2019年3月《“灵光” Spiritual light：杨勋个展》，敏捷地抓住一切都恰到好处的瞬息光影，作品与空间中的一切元素都在此时都各得其所，弱化了主观的感觉，显露出非比寻常的意义和美。

（2019年3月“灵光” Spiritual light：杨勋个展）

2020年12月 《又見：张春迎 2020个展》，置身其中，令观者感受时空重叠和交错，顺自然之性，隐去繁华浮躁，感受来自作品深处的禅意。

（2020年12月 又見：张春迎 2020个展）

5年来策展经验的累积，让姚栩明白展览不仅是观赏，更是体验。2021年10月 《雲物｜杨东鹰 2021个人作品展》是一次穿越节奏、比例、和谐、对称等概念的东方审美之旅，基于声、光、味等多重难以捉摸的、神秘的感知下改变展示空间，结合杨东鹰艺术作品的“承古韵、续新意”的设计理念，令建筑空间和艺术作品产生共鸣与视觉对比，将东方生活美学实践与现代设计材料相结合，重塑了空间及其所包含的艺术作品的关系。

在作品中看见艺术家心中的山，有的峻雅有的圓润；云烟升起，山又异色，梵烟缥缈。凝神静观缕缕清烟，或笔直冉冉而上，或迂回缭绕而行。向参观者提出了引人入胜的问题：面对忙碌的当代生活，东方古典文化有多遥远？现实是否只由现在的时间构成？

（2021年10月 雲物：杨东鹰 2021个人作品展）

关于·姚栩

北京梧桐院子艺术空间主理人

艺术策展人

2012年师从李曙韵老師，习茶多年，13年创办北京茶言空间，致力传播茶文化和东方生活美学。2017年创办北京梧桐院子艺术空间，重塑了展览空间与艺术作品之间的视觉、空间与哲学关系，为感知生活美学的艺术空间赋予新定义。

策展经历：

2021年10月 雲物：杨东鹰 2021个人作品展

2020年12月 善导流：曾扬 2020个展

2020年12月 又見：张春迎 2020个展

2020年10月 乘物游心：杨新收个展

2019年11月 盡精微，致廣大：艺术作品的极致细节

2019年6月 相见欢：任莉莉绘画新作展

2019年5月 至臻致简：梧桐院子荷木HEMU东方服装展

2019年3月“灵光” Spiritual light：杨勋个展

2019年2月 “次第花开”梧桐院子唐卡艺术沙龙

2018年12月 张春迎：“相” 曾扬：法之门

2018年11月 随物游心：梧桐院子浮云堂 茶生活展

2018年10月 作个闲人：梁明毓·王斌 双人展

2018年10月 舜華之約：杨雁翎个展

2018年9月 静谧的风景：周维的绘画艺术

2018年8月 相见欢—梧桐院子·北理陶社展

2018年4月《发光体：王绮彪作品展》