里森画廊北京空间的最新展览项目带来两位在各自领域都备受崇敬的艺术家展览——北展厅展出的是劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) 的个展「在相对形式的领域内」(WITHIN A REALM OF RELATIVE FORM) ；而南展厅则呈现约翰·亚康法 (John Akomfrah) 的中国首次个展「机场」(The Airport) 。

北展厅
里森艺术家 劳伦斯·韦纳
个展「在相对形式的领域内」
2023年5月27日至10月14日

美国艺术家劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) 在中国空间的首次个展。韦纳被公认是1960年代观念艺术发展的开拓者，他本人则自视为雕塑家，把自己雕塑的媒介定义为“语言+所指的材料”，将语言作为建构作品的媒材。本次在北京空间北展厅的展览带来了一系列创作于1972至2013年、基于墙体的文本，以及两件影像装置，我们由此得以追溯他50余年的创作生涯。

Installation view of Lawrence Weiner, ‘WITHIN A REALM OF RELATIVE FORM’, Lisson Gallery, Beijing, 27 May – 14 October 2023 © Lawrence Weiner. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

作为观念艺术运动的核心人物，韦纳的作品涵盖了装置、影像、电影、书籍、声音、雕塑和表演等多种形式，毕生实践以严谨的态度推动和展现语言学和艺术主题之间的互文。艺术家相信他实践的价值在于语言本身，而非实体的存在，但也针对他作品的呈现方式提供了指引。1968年，韦纳撰写了《意图的陈述》(DECLARATION OF INTENT)，阐释其作品展示的条件:

艺术家可构建作品
(THE ARTIST MAY CONSTRUCT THE WORK)
作品可被制造
(THE WORK MAY BE FABRICATED)
作品无须被实现
(THE WORK NEED NOT BE BUILT)

每件品都是平等的，并符合艺术家的期许

(EACH BEING EQUAL AND CONSISTENT WITH THE INTENT OF THE ARTIST)
作品的状态由观者在接收到作品时自行决定
(THE DECISION AS TO CONDITION RESTS WITH THE RECEIVER UPON THE OCCASION OF RECEIVERSHIP)

Installation view of Lawrence Weiner, ‘WITHIN A REALM OF RELATIVE FORM’, Lisson Gallery, Beijing, 27 May – 14 October 2023 © Lawrence Weiner. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

韦纳坚称他雕塑中的材料性超越了任意单一语言，并且平等地存在于所有语言。因此本次展览中的四件文本作品都以英文原版及中文翻译版本呈现，包括了其中最早创作的《禁锢之前滚动过...》(HAVING ROLLED BEFORE INCARCERATION..., 1972)。在青少年时期，韦纳曾于纽约曼哈顿的码头当装卸工人以赚取额外的收入，他也曾积极参与美国民权运动的，因此他对工会和工利抱有一份共鸣和同情，而这件创作于1972年的作品则是响应了当时意大利都灵一家印刷厂发生的一次工人活动，作品名称有暗指印刷机器运作的意味。

Installation view of Lawrence Weiner, ‘WITHIN A REALM OF RELATIVE FORM’, Lisson Gallery, Beijing, 27 May – 14 October 2023 © Lawrence Weiner. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

本次展览还呈现了一部时长18分钟的影像《沉或泳》(SINK OR SWIM, 2003)。以风格和拼接镜 头为特点，作品融合了实景片段、动态绘图、文本和图像，与水和天空有关的视觉及语言符号反复 出现，探讨着知识、感官和语言之间的关系。此外，展览还展出了一段来自1969年的采访录像，影片记录了韦纳在加拿大哈利法克斯接受CBC电视台的访问；而在同一影片中，观众还可以看到韦纳演绎他的表演作品《一支被扔进大海的标准染色剂》(ONE STANDARD DYE MARKER THROWN INTO THE SEA, 1968)，以及艺术家阐释他作品的意图和功能。

Installation view of Lawrence Weiner, ‘WITHIN A REALM OF RELATIVE FORM’, Lisson Gallery, Beijing, 27 May – 14 October 2023 © Lawrence Weiner. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

南展厅
里森艺术家 约翰·亚康法
个展「机场」
2023年5月27日至10月14日

艺术家兼电影人约翰·亚康法 (John Akomfrah) 的中国首次个展将在里森画廊北京空间呈现，展出一件三频影像装置《机场》(The Airport，2016)。该作品围绕希腊历史、2007至2008年的金融危机及其创伤展开沉思。

Installation view of John Akomfrah, ‘The Airport’, Lisson Gallery, Beijing, 27 May – 14 October 2023 © John Akomfrah. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

时长53分钟的《机场》是一件深奥莫测的沉浸式影像装置，其叙事跟随一位宇航员的脚步展开，他降落在希腊南部，并把基地建立在雅典附近的一座废弃机场。影像中有许多无家可归的神秘人物，比如一位身穿晚礼服、重温自己的过去与未来的老人，以及一只猎食的猩猩和几个孤独的旅人。艺术家借鉴希腊导演西奥·安哲罗普洛斯(Theo Angelopoulos) 的移动长镜头，对雅典及希腊南部的景观进行了跟拍。通过如梦似幻的场景，作品探讨着帝王统治产生的深远影响，深掘萦绕着人们集体意识的记忆——这些徘徊不散的往事既体现于实体的建筑遗迹中，也存在于几代人的心灵轨迹中。

John Akomfrah, The Airport (Still), 2016. Three channel HD colour video installation, 7.1 sound, 53 minutes © Smoking Dogs Films. Courtesy Lisson Gallery

亚康法在这件作品中还呼应了两位电影大师的创作——影片松散灵活的时间线参考了斯坦利·库布里克 (Stanley Kubrick)1968 年的电影《2001 太空漫游》(2001: A Space Odyssey)；对西奥·安哲罗普洛斯 (Theo Angelopoulos) 的借鉴则体现在镜头、角色与场景的持续移动，及其呈现出的诗意。

nstallation view of John Akomfrah, ‘The Airport’, Lisson Gallery, Beijing, 27 May – 14 October 2023 © John Akomfrah. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

《机场》是亚康法众多极具影响力的作品之一。他在1980年代以“黑人音频电影团体” (Black Audio Film Collective) 创始成员的身份崭露头角。在过去的40年里，亚康法一直用影像来挑战传统历史观，直面后殖义、非裔种族身份认同、离散经验、人口迁移以及环境破坏等议题。他以蒙太奇与拼贴技术闻名，作品以融合影像资料、新闻片段、摄影静帧与全新拍摄的素材为特色。通过哲学辩证法，以及采用来自不同时间和空间的图像，亚康法构建出复杂巧妙的观影体验，邀请我们以批判性的视角审视历史叙事。