影像馆很高兴呈现艺术家刘文瑄与瑟米尔．陶迪的双人展览《建构虚实》。自 1960 年代以来，摄影在当代艺术中扮演着重要角色。它提供了当代艺术创作者记录一连串的创作行为，并同时介入且干扰对真实的理解。这两项特质在大地艺术 (Earth Art) 和 剧画摄影(Tableau photography)中尤为明显。前者始于 1960 年代末，代表艺术家如罗伯特史密森(Robert Smithson)，后者则於 1980 年代其中如艺术家桑迪·斯各格兰德(Sandy Skoglund)，他们共同影响了当今艺术创作者。随着艺术界不断蓬勃发展与其脉络影响下，产生了新的视角，我们希望通过此次展览分享刘和陶迪在这些脉络下的个人突破。

刘文瑄的艺术实践根基围绕着「装置涂画」，她以纸雕、绘画和装置作品而闻名，近年来则展开了一个新的摄影作品支线《之间》系列。刘的「装置涂画」概念通过摄影的巧妙运用对「平面」创造出新的理解。寻求户外环境过程中自然气候的不可控性（如风和阳光）成为创作的变因。乍看如同大地艺术，刘的创作从工作室脱离，拥抱自然，同时紧握着相机的记录特性来完整呈现她的创作。差异在于她积极地选用与自然界无关的纹理进行涂画，并创作出真实和虚幻平面中的《之间》。画面表现是多层次且被解构的平面，从现场带有类表演性质的涂画过程，到摄影图像的最终呈现，作品是一种视觉上的错觉。她进一步挑战纸上、画布和土地上涂画之间的关系，俨然成为自己的独特的创作过程。因材质而区分的边界在她的作品中瓦解，绘画不再局限於一种媒介上，而是在大自然的土地、各种质地和摄影图像中无缝的来回流串。给观者留下的不再是一个特定视觉表面的真实，而是出自刘文瑄手中建构的引人注目的显现。

2018 年瑟米尔·陶迪的《内向者的对白》系列首次在艺廊空间展出。作为一个持续创作中的系列，这次在展览中将呈现八件新作。 陶迪创作模式是使用日常物品与其环境，将它们置入新的情境与路线之中。他专注於自我与外部世界之间的分离与异化，试图将人类与外部之基础设施和大自然环境链接，并创造新的语境。通过他所制作的雕塑、真小又或者微型布景的装置，作品的中心围绕着幻境的体现，其中艺廊也将展出一些微型布景。尽管带有一定比例的超现实主义氛围与片场的制作方式承袭了剧画摄影的艺术脉络，陶迪在概念上采用了更传统的模式。他的作品基於相机镜头和陶迪脑中对真实和想像的对立。作品中交织著细小的线索，抑制想像和幻想世界中无限扩散，将观众拉回到他的主要重点：对现实中社会、和环境的评论。在这些梦幻般的虚实之下，实际上是他对全球议题和人类困境的写照。

与其争论摄影能否提供，对摄影本体与真实的探索，艺术家们选择拥抱摄影所能提供的记录能力，将创作过程中的行为、编导层面也一并纳入最终图像。挑战的不仅摄影本质的极限，而是更广泛的当代艺术。藉鉴大地艺术和剧画摄影的脉络之余，两位艺术家都力求留下个人化的差异。刘使用与自然界无关的纹理制造出新的之间，陶迪则是将真实事件与虚幻融合创造新的对白。最终映入观众眼帘的是一系列构建虚实的杰出作品。