作为当今最为炙手可热的艺术家之一，达明安·赫斯特以极具个人标志性的艺术风格在艺术界及拍卖市场获得了毋庸置疑的一席之地，更是在上世纪九十年代带领着“青年英国艺术家”YBA走向世界。尽管赫斯特的作品总是能引起巨大的争议与关注，其艺术作品不断挑战着艺术的边界及人们对事物的认知。但不可置否的是，这些不同于以往的艺术形式引起了人们深刻的反思与自我觉醒。

达明安·赫斯特在工作室 2019年 拍摄：Prudence Cuming Associates Ltd. © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2022

达明安·赫斯特成长于英国北部的利兹，并进入伦敦大学金匠学院（Goldsmiths,University of London）学习艺术，最初因策划学生艺术展“冻结”（Freeze）而崭露头角。纵观其艺术发展的历程，他在基于西方传统架上绘画的艺术形式上，融合了特殊的媒材、多样的形式与当代的视角。无论是布满着药片的医药柜系列，还是悬浮在注满甲醛溶液的玻璃柜中的动物，亦或是亮光漆画布上布满蝴蝶或昆虫的图式，以及镶满钻石的人类头骨，无不体现了其对于艺术、美、科学、生命与死亡之间复杂关系的思考与探索。可以说，对生命与死亡的迷恋是贯穿于他整体创作的一个重要主题，他用多样化的艺术形式来剖析当下的信仰体系。他成功地把这些只有在自然博物馆中才能见到的标本，赋予了新的文化内涵与艺术价值，以言简意丰的形式与炫目的色彩彰显生命的璀璨。他将对生命的关注与自然历史、宗教文化、人文科学等方面联结起来，创造了一个具有多重寓意的视觉图景。

LOT 2056
达明安 · 赫斯特（B.1965）
《Sanskrit》
D：152.4 cm
布面，蝴蝶及家用亮光漆
2019 年作
估价：RMB 4,000,000 - 5,000,000*交接地点为中国香港

达明安·赫斯特从曼陀罗中获得灵感，再次回归他最著名的主题之一“蝴蝶”，创作这一新系列。曼陀罗是印度教、佛教、耆那教或神道传统中代表宇宙的高度图案化的宗教图像。

这些作品以圆形为主，以色彩精美的蝴蝶翅膀为主体，在家用亮光漆的背景上绘成复杂的同心图案。复杂而不安，这些作品的构图以一只蝴蝶为中心，作为视觉上和心理上的焦点，也可以看做是精神或能量的纽带。

LOT 2056 细节图

“曼陀罗”系列源自并延续了赫斯特早期“万花筒”（Kaleidoscope）绘画（2001年至今）的主题，突出了蝴蝶的象征性力量和精神上的顿悟。“万花筒”绘画与教圣像联系在一起——其中一个系列以《旧约全书》中的条目命名，其他系列则再现了教堂彩色玻璃窗上的图案，但赫斯特的“曼陀罗”系列则特别借鉴了东方哲学传统。

正如曼陀罗本身被作为冥想的辅助工具，其复杂而自信的视觉力量通过部分与整体之间的关系而显现，繁复的细节在万花筒式的构图中开启了多种视觉联通和路径。

在这些作品中，对于颜色的使用是有节制的，通常是对单一颜色在色调上的探索，作品的质感、表面的绘画性与整体的精密排布形成了巨大的视觉张力。

Mandalas,达明安·赫斯特 展览现场拍摄：White Cube - Ollie Hammick © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2022

达明安·赫斯特早在1989年就开始在艺术创作中使用蝴蝶，在此后的创作中蝴蝶也都是他创作中重要的元素，它们引发观者的生理与情感反应。正如罗德·门厄姆（Rod Mengham）在赫斯特同名展览的配套画册中写道：“赫斯特对蝴蝶的生命周期、其壮观的视觉吸引力、所激发的神话和文化形态，以及它在艺术家和科学家中引发的各种形式的反应进行了长时间的探索，这是一位当代艺术家所坚持的最彻底、最多面的观念项目之一。”

就像蝴蝶作品的最初灵感来源——维多利亚时期的鳞翅目展示图一样，“曼陀罗”的构成依托和规范化的方法，但在这个过程中，产生了一种带有节奏的图案形式，一种从图示组合中生成的罗夏式镜像。

LOT 2057
达明安 · 赫斯特（B.1965）
《Grief》
91.4 x 91.4cm
布面，蝴蝶及家用亮光漆
2008 年作
估价：RMB 2,800,000 - 3,800,000*交接地点为中国香港

消亡是不可避免的命运，达明安·赫斯特的作品在表达以科学手段规避死亡只是徒劳的同时，也引发了观众直面自身死亡的思考。对于死亡的关注与对抗出现在赫斯特之后的蝴蝶作品中。

英国杜伦大教堂彩色玻璃画（重要世界文化遗产）

他在1991年展出的《爱的边缘》（In and Out of Love）中追溯、重现了蝴蝶的生命周期。自此之后，他不断探索、回归蝴蝶主题。在“万花筒”（Kaleidoscope）和“曼陀罗”（Mandalas）系列中，赫斯特用蝴蝶翅膀创作出了令人惊叹的作品，前者似万花筒般地彩色玻璃排列，后者的同心圆构图则让人联想到东方的宗教，这两个系列都呈现了蝴蝶那引人注目的美丽。

LOT 2057 细节图

2001年，赫斯特开始创作“万花筒”（Kaleidoscope）系列作品。他没有使用昆虫的身体，只留下带有花纹的翅膀——代表了一种理想化的美。艺术家受维多利亚式茶托上的设计启发而创作了这些精美的画作，它们令人联想到教堂里的彩色玻璃窗。这些作品以高度几何的图案排列，其对称性和美感令人惊叹。作品标题引用了蝴蝶的精神象征，希腊人用蝴蝶来描绘灵魂（Psyche），而在教的意象中蝴蝶则象征着复活。对于艺术家来说，蝴蝶的吸引力很大程度上是由它们在死亡中保留的生命外观创造的。

达明安·赫斯特可以说是当代艺术的代名词，他通过对于自己最根本的兴趣与思考的回溯和重建，不断地挑战传统的艺术方法和概念的边界，发展出了独一无二的视觉语言。这种视觉语言根植于他的基本信念，即“艺术是关乎生活的，无关其他……也别无其他。”

达明安·赫斯特（Damien Hirst）艺术生涯中的里程碑式作品包括五颜六色的波点、仿佛凝固在时间中的动物、孕妇的解剖模型、绚丽的蝴蝶翅膀和一颗镶嵌着8601枚钻石的头骨。通过装置、雕塑、绘画等艺术媒介，赫斯特探索了艺术、美学、宗教、科学、生命和死亡之间复杂而微妙的关系。此次版画系列囊括了达明安·赫斯特不同阶段的创作主题。

LOT 2075
达明安 · 赫斯特（B.1965）
《Duomo》
120 × 120 cm
纸本丝网印刷
2007年作
总版数：50 版 +5AP
签名：Damien Hirst
估价：RMB 165,000 - 185,000
*此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永樂拍卖现当代艺术部工作人员。

《Adonis Blue Butterfly》(LOT.2076),《Inferno》(LOT.2080),《Duomo》(LOT.2075),《Beneficence》（LOT.2079）与《Inferno》同属昆虫作品，前者主要以蝴蝶标本为材料，后者以甲虫、蜻蜓、蝎子等昆虫为主。

LOT 2076
达明安 · 赫斯特（B.1965）
《Adonis Blue Butterfly》
106.6 × 152.6 cm
纸本喷绘
2011年作
总版数：25 版 +5AP
签 名：Damien Hirst
估价：RMB 66,000 - 76,000
*此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永樂拍卖现当代艺术部工作人员。

这些蝴蝶与昆虫的排列形式也受到维多利亚式的茶托上的设计启发，创造出具有几何美感的构图形式，最终形成类似万花筒或是教堂中的彩色玻璃的艺术造型。

LOT 2077
达明安 · 赫斯特（B.1965）
《Dead Black Utopia》
86.5 × 71 cm
纸本喷绘、釉面带箔
2012 年作
总版数：55 版 +10AP
签 名：Damien Hirst
估价：RMB 56,000 - 66,000
*此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永樂拍卖现当代艺术部工作人员。

“医药柜”系列作品的灵感源于赫斯特的童年回忆——他的母亲在拜访药剂师时，会对药物之功效表现出不加质疑的信赖。他说道:“我不理解为什么大多数人相信药物而不相信艺术，却对两者都没有提出质疑。

“医药柜”系列挑战了关于艺术为何物的先入之见，并对当下科学被抬高至精神层面的地位提出质疑。医疗包装的自信美学既指向软广的说服力，也指向药物能令人长生不老的荒谬暗示。在这幅《Dead Black Utopia》中，这些物件的排列方式受到了索尔·勒维特(Sol LeWitt)和唐纳德·贾德(Donald Judd)的极简主义形式的启发，以庄重的方式排列陈列柜里的物品，让人想起维多利亚时代流行的猎奇柜。

LOT 2078
达明安 · 赫斯特（B.1965）
《Phendimetrazine and Controlled Substances Spot Print》
(P) 70.5 × 118.8 cm
(CS) 50.6 × 49 cm
纸本釉面丝网印刷
2011 年作
总版数：150 版 +10AP
签名：Damien Hirst
估价：RMB 95,000 - 125,000
*此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永樂拍卖现当代艺术部工作人员。

“波点绘画”(Spot Paintings)是赫斯特最广为人知的系列作品之一。在13个子系列中，“制药绘画”(Pharmaceutical Paintings)是最早创作，它随机而无限的色彩组合是作品中最重要的一部分，其中规律的网格形式是这一系列的基础。

在《Phendimetrazine and Controlled Substances Spot Print》中，运用了数学算法的方式进行间隔与排列，使其直径等于每个波点之间的距离。这些波点画具有机械性的特点，没有任何人类情感。之所以运用这样的形式，主要受到当时抽象表现主义与极少主义的影响，赫斯特称，他之前在色彩方面遇到的任何问题，都被波点绘画中这些完美排列的、互补但从不重复的色彩所消除。

LOT 2079
达明安 · 赫斯特（B.1965）
《Beneficence》
46 × 39 cm
纸本喷绘带 UV 釉面
2015 年作
总版数 50 版 +10AP
签名：Damien Hirst
估价：RMB 40,000 - 50,000
*此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永樂拍卖现当代艺术部工作人员。

LOT 2080
达明安 · 赫斯特（B.1965）
《Inferno》
61 × 61 cm
PETG 板材，数字输出
2016 年作
总版数：50 版
签名：Damien Hirst
估价：RMB 50,000 - 60,000
*此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永樂拍卖现当代艺术部工作人员。

蝴蝶在不同的文化和宗教背景之下，用来描绘灵魂或者象征复活。尽管昆虫的生存周期短，但它们也像人类一样经历孕育、生长、变化与衰亡的历程，将脆弱的生命幻化为不朽的印迹。对于艺术家来说，更加吸引他的是它们在死亡后保留的生命外观带给人们的无限想象。

LOT 2081
达明安 · 赫斯特（B.1965）
《For the Love of God, Wonder》
74 × 71.5 cm
釉面丝网印刷带钻石粉尘
2012 年作
总版数：250 版
签名：Damien Hirst
估价：RMB 66,000 - 76,000
*此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永樂拍卖现当代艺术部工作人员。

《For the Love of God》（Lot.2082）与《For the Love of God, Wonder》（LOT.2081)均为骷髅作品，这件作品的原型《为了上帝的爱》是赫斯特最有野心的作品之一，其原材料就已宣示了它是一件史无前例的艺术品。

LOT 2082
达明安 · 赫斯特（B.1965）
《For the Love of God》
58.5 × 45 cm
釉面丝网印刷带钻石粉尘
2011 年作
总版数 1000 版 +10AP
签名：Damien Hirst
估价：RMB 24,000 - 34,000
*此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永樂拍卖现当代艺术部工作人员。

这件颅骨由8601颗从VVS级别到完美无暇级别的钻石以密镶式镶法装饰，总重达1106.18克拉。嵌饰在口中的牙齿则是这颗颅骨原型上的真牙。除了它们炫目的光辉之外，赫斯特对钻石的着迷还源于他对价值概念的兴趣，以及围绕钻石内在价值的不确定性。这件作品的标题从他母亲的感叹演变而得。

LOT 2083
达明安 · 赫斯特（B.1965）
《Emerge》
47 × 39 cm
纸本蚀刻版画
2009 年作
总版数：45 版 +5AP
签名：Damien Hirst
估价：RMB 30,000 - 40,000
*此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永樂拍卖现当代艺术部工作人员。

LOT 2084
达明安 · 赫斯特（B.1965）
《Golden Calf》
60 × 125 cm
纸本丝网印刷、带金箔
2009 年作
总版数：100 版
签名：Damien Hirst
估价：RMB 35,000 - 45,000
*此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永樂拍卖现当代艺术部工作人员。

如果说陈列柜系列是赫斯特对于生命主题关注的开端，那么在随后的甲醛溶液系列与骷髅作品中则将这种观念发挥到极致。《Golden Calf》与“生者无法理解之死亡”有异曲同工之处，表现了一只头顶黄金圆盘的小牛，浸泡在充满甲醛的黄金边框橱窗里。

这个只有18个月大的动物，象征着古埃及神话中代表着爱与美、舞蹈与音乐的女神哈索尔，她常被描绘成牛首人身的女性形象，而头顶的圆盘也体现了其与太阳神之间的密切联系，暗含着重生与希望、生育与繁衍的内在本质。同时，她也与后来的女神伊希斯相关，受到埃及人民的崇拜与敬仰。在此，赫斯特用牛的尸体重塑了神话人物的形象，以不朽的身体赋予其永恒的价值。