鲜花养护

以墨破局墨局当代七人展即将开幕

更新时间 2024年11月13日 2024年11月13日

艺术是自由，准确地说，并非指艺术选择题材和表达主题的自由，而是指驾驭材质、工具和语言的自由，艺术美取决于其所达到的自由的程度。众多艺术家似乎没有受到主题先行论和题材决定论的影响，其实不然，人物画家总是无法逃脱主题与题材的强制而去尽心尽性地墨戏或戏墨。

所谓艺术或艺术性，不是指主题的宏大深刻，题材的惊世骇俗，甚至感情的激烈平淡，这些都很重要，但都属于认知对象，与哲学、社会学、伦理学、心理学、历史学甚至科学相关，但无关乎美学和艺术。与美学和艺术相关的，是艺术家在驾驭其创作工具和材料时的自由程度。主题和题材只是艺术家与社会和时代联系的舟筏，以及与观众共鸣的接驳点，但真正撩拨人心而无可言说的，在感观上抚触、蹂躏甚至摇曳我们的东西，是语言运用的自由度。这种自由度，当然要同主题、题材、感情相结合。从这种意义上说，回归到以笔墨为中心的自由抒写的写意精神，重塑中国绘画的主体意识是当务之急。

上世纪八十年代，李可染在纵横比较中外绘画的种种同异之后，以十分自信的口气多次表示，墨法才是中国画的根本，是中国画自立于世界美术之林的法宝。在谈到国画的用墨时，李可染曾说：“吾国绘画基于用墨，历代匠师呕心沥血，墨水交融，千变万化，臻于神境。”及至晚年，他用石涛的两句诗为自己的绘画艺术定位：“墨团团里黑团团，黑墨团中天地宽。”为了强调墨法的根本性，或本体性，李可染甚至自创了一个名词“墨玄”，用以表述他心目中墨法的至关重要、玄妙无穷、不可言喻。他把墨和玄两字组合出一个新词，令人耳目一新，这是第一次有画家把墨法置于中国画本体论的地位，意义极其深远。

参加此次展览的七位画家——袁武、殷会利、曹宝泉、王颖生、王晓辉、刘佳、秦嗣德，当他们进入美院学习中国画的阶段，正是李可染提出“墨玄”观之时。他们的水墨人物画创作当然有主题，也有自己阶段性的题材，但是，他们清楚地认识到自己的水墨画家身份，很早就为自己开一“墨局”，或浓或淡、或干或湿、或清或浑地在笔下的人物形象上恣意戏墨，把一个中国画家对于墨性的敏感和对于墨玄的颖悟，以他们熟稔的人物形象为载体，淋漓酣畅地泼洒到宣纸上，解衣磅礴，气交冲漠。袁武之凝如铸铁，殷会利之干裂秋风，曹宝泉之墨渖淋漓，王颖生之温润如玉，王晓辉之浑厚华滋，刘佳之色墨间离，秦嗣德之积墨如搨，七个画家，七套笔墨，七种墨趣。一种材质，绽放出七样墨花，展现出七般姿媚，表达出七种情性。他们各逞其才，各适其性，以墨设局，以高度自觉的“墨玄”观，将水墨人物画的当代创作推进到不以形拘、不以物役而纯任墨戏的自由境界。