苏富比在近日一场全球直播活动上公布了一个震撼市场的消息——麦克罗威收藏即将在苏富比上拍。麦克罗威收藏总估价超过六亿美元，是拍卖史上估价最高的收藏；它将于2021年 11 月 15 日及明年 5 月，分两场在纽约苏富比单一藏家晚间拍卖专场瞩目上拍。

麦克罗威收藏是有史以来艺术市场上其中一个最重要的收藏，上拍的65件作品，每一件都是其所属门类中的完美杰作，见证过去八十年西方艺术成就的高峰。原藏家凭着无比的耐心和对美感的天生触觉，经历半世纪的探索和磨练，集成这个无与伦比的珍贵艺术收藏。

第一场拍卖将呈献 34 件作品，涵盖二十世纪和二十一世纪最骄人的艺术成就，作品年份横跨1940 年代至最近十年内，包括阿尔伯托・贾柯梅蒂（Alberto Giacometti）、马克・罗斯科（Mark Rothko）、塞・托姆布雷（Cy Twombly）和安迪・沃荷（Andy Warhol）的杰作。此次拍卖还将展示麦克罗威收藏的非凡深度——杰夫・昆斯（Jeff Koons）、布莱斯・马登（Brice Marden）、艾格妮斯・马丁（Agnes Martin）、西格马・波尔克（Sigmar Polke）、格哈德・里希特（Gerhard Richter）、塞・托姆布雷（Cy Twombly）和安迪・沃荷（Andy Warhol）等艺术家均有多件作品上拍，每幅代表着他们艺术生涯的关键时刻，纪录这些艺坛顶尖人物的创作演变进程。

「苏富比获委以重任拍卖麦克罗威的艺术珍藏，我感到非常高兴和自豪。拍卖预展将于今年11月及明年5月在纽约总部的艺术空间举行，展出过去八十年来的欧美艺术品。」

柏嘉熙（Patrick Drahi）

「麦克罗威收藏耗费数十年心血悉心庋集而成，体现藏家对心中所爱的无畏追求与渊博才学。这些匠心杰作不仅反映艺术家独特美学，更呼应人类的丰富情感与智慧，探讨人类生存状态的复杂性。本收藏云集最上乘的旷世巨作，包括上世纪中叶的贾柯梅蒂名作《鼻子》，以至近十年问世的当代杰作。《鼻子》感染力强劲，极具现代主义色彩，为整个收藏的格调奠定基础。」

苏富比环球艺术品部主席兼国际销售主管 Brooke Lampley

11月15日隆重上拍 重点拍品

阿尔伯托・贾柯梅蒂（Alberto Giacometti）

《鼻子》

1947年构思；此版本于1949年构思，约1964年铸铜

估价待询

贾柯梅蒂和挚友尚-保罗・沙特（Jean-Paul Sartre）一样，经常思考人的生存境况，甚至为此备受精神折磨。故此，对于人类生存境况的沉思是其作品的核心精神。《鼻子》是贾柯梅蒂最重要、影响至为深远的雕塑之一。悬浮在笼子里的物象形体异于寻常，令人联想起贾柯梅蒂艺术所表达的重点——存在经验中必然碰到的脆弱、攻击和矛盾。作品将超现实主义和非洲雕塑元素结合起来，展现出艺术家创作《鼻子》时面对的存在焦虑，以至人类普遍的存在状态，手法破格创新，而且感染力极强。

同一个铸版的其他作例从未在拍卖场出现过，因为它们甫面世，旋即被世界各地知名博物馆争相购藏。2018年，所罗门·R·古根海姆美术馆为贾柯梅蒂举办回顾展，《鼻子》登上展览图录封面，足证这尊雕塑在贾柯梅蒂创作生涯里的重要意义。

马克・罗斯科（Mark Rothko）

《第7号》

1951年作，估价待询

罗斯科于1951年创作《第7号》，1950年代初期是艺术家发展其标志性的抽象风格、艺术表现形式趋于成熟的关键时期。其他在此关键时期创作的重要作品，现均收藏于享负盛名的机构，包括伦敦泰德画廊、华盛顿国家美术馆及特拉维夫艺术博物馆。画作尺寸庞大，巍然耸立，具有令人沉思的力量，也带给人深刻的视觉体验。

《第7号》于面世之年首度由纽约贝蒂帕森斯画廊展出，其后被列入罗斯科几个主要展览，包括1998年由国家美术馆举办的罗斯科巡回回顾展。本作曾属于美国收藏家莎拉・坎贝尔・布拉弗（Sarah Campbell Blaffer），她的收藏堪称美国20世纪最重要的现代艺术收藏之一。

安迪・沃荷（Andy Warhol）

《玛丽莲・梦露九宫格》

1962年作，估价：40,000,000至60,000,000美元

光亮的金属背景上印上连串清晰俐落的影像，令人联想到电影院的银幕，沃荷就这样捕捉了梦露的脸庞，让她的容貌萦绕观者心头。1962年8月，梦露逝世，从那时直至同年年底，沃荷根据梦露在1953年电影《飞瀑怒潮》中的一张著名宣传照片创作了 20幅丝网版画。在这20幅版画之中，只有6幅当中玛丽莲的面容重复9次或以上，其中又只有本作和另一件仍属私人收藏。

塞・托姆布雷（Cy Twombly）

《无题》

2007年作，估价：40,000,000至60,000,000美元

托姆布雷《落花》系列共六幅作品，皆尺寸庞大，2007年的《无题》属其中之一，表现出艺术家在事业生涯后期收放自如的活力与灵感。此重要系列的所有作品全由顶尖收藏家及艺术机构收藏，如今这副《无题》上拍，是该系列作品首度出现在二级市场。

《落花》系列受17世纪日本诗人松尾芭蕉和宝井其角的俳句所启发，融合了日本文化的寓意，还有法国启蒙运动和希腊神话对艺术家的影响。在本作中，淡绿色的背景上，豪迈的表现主义笔触洒出朵朵鲜艳的红花，令人联想起艺术家1960年代的作品，同样是画面姿彩丰富，只是本作以更宏大的规模来表达。这幅杰作概括了艺术家步向生命尽头时，早已累积一生的创作成就，而且本作在完成之年即被购藏。

格哈德· 里希特（Gerhard Richter）

《海景》

1975年，估价：25,000,000–35,000,000美元

天光云影定格巨幅画布之上，恢弘壮观。里希特在1975年创作了四幅规模相仿的海景画，本作是其中之一，其余三幅全属知名博物馆收藏。本作展现了里希特的「摄影写实」风格，亦预告了他逐渐走向抽象创作，并让20世纪后期艺术界的争论焦点落在绘画的作用和意义上。

威廉・德库宁（Willem de Kooning）

《无题XXXIII》

1977年作，估价：12,000,000至18,000,000美元

威廉・德库宁（Willem de Kooning）

《无题IV》

1983年作，估价：10,000,000至15,000,000万美元

这两幅杰作展现德库宁两个关键十年的探索重点和风格主题，见证其艺术发展的里程碑和演变过程。《无题XXXIII》画面交织着奶白、火红与皓白，出自七十年代后期德库宁创造力最鼎盛的辉煌时期。期间，德库宁创作过多幅色彩奔腾的大尺幅杰作。1983年，即《无题XXXIII》面世几年后，德库宁创作了《无题IV》，此画完成当年即被购藏。

《无题 XXXIII》画面充满具触感、华丽炽烈的厚涂颜料；《无题 IV》的电光蓝与电光红彩带，在瞩目鲜明之余带着抒情意味。《无题 IV》构图明快、线条流畅，是德库宁1980 年代早期作品的重要例子，搏动着澎湃的活力。这两幅作品印证德库宁的运色技巧已达炉火纯青之境，亦象征他孜孜不倦地探索抽象艺术的创造精神。

巴布罗・毕加索（Pablo Picasso）

《人像（纪尧姆・阿波里奈尔纪念碑项目）》

1928年构思；此版本为加大版，1962年制作

估价：15,000,000至20,000,000美元

阿波里奈尔（Apollinaire）不仅是一位伟大的法国诗人，亦是极具影响力的现代主义倡导人和评论家，主力推广毕加索的作品。诗人在1918年不幸英年早逝，时年38岁。为此，毕加索获委托这位好友设计一座纪念碑。

这尊比例模型借鉴了阿波里奈尔所提倡的立体主义形式（他是史上第一位为「立体主义」冠名的人）以及诗人的作品（在小说《被谋杀的诗人》（Le poète assasiné）中，阿波里奈尔将已故诗人克罗尼亚曼塔尔（Croniamantal）的纪念碑描述为「一座虚无、空洞但壮丽无比的雕像」），见证毕加索与阿波里奈尔的深厚友谊。虽然毕加索想将纪念碑制成大型雕塑的愿望从未实现，不过，在这个构思成形30年后，他制作了这尊比例模型并一直珍藏。

西格马・波尔克（Sigmar Polke）

《棕榈树点阵图》

1966年作，估价：8,000,000至12,000,000美元

《棕榈树点阵图》是西格马・波尔克1960年代经典点画的早期佳作，见证艺术家事业生涯中长达半个世纪的大胆探索的开端。本作面世之年，波尔克首次在柏林举行个人展览。这幅重要的早期作品将观众的注意力聚焦在图像制作的基本元素之上。至于棕榈树，一向令人联想到远离尘俗的异地风情；在本作中，棕榈树被圆点、阴影和多种色块层层盖掩，简化成一个个模糊的剪影。

借着破坏画面的一体性，波尔克撼动了图像的权力，向画中主题的「客观事实」提出质疑，打破战后德国商业图像所营造的浪漫想象。这五件波尔克杰作（当中大部分曾属萨奇收藏，波尔克一些最重要的作品都曾经属于此收藏，包括1966年经典名作《兔女郎》，现藏华盛顿特区赫希洪博物馆），足以让人明白这位反传统而行、创作手法丰富多元的艺术家何以能跻身战后最重要的艺术家之列。

（原标题：拍卖史上估价最高的收藏：麦克罗威收藏将于苏富比上拍。文字、图片来源苏富比亚洲，侵删。）