徐悲鸿（1895-1953）

瑞庆丰年

油彩 画布

45×53 cm

一九二八年作

来源：

蒋碧薇旧藏

亚洲重要私人收藏

估价：HKD 7,000,000 – 12,000,000

二十世纪中国美术史的发展，可分为两大脉络，一为以徐悲鸿为首的写实主义，一为以林风眠为首的现代主义。两人堪称艺术巨擘，透过不同的手段对中国绘画进行改革，推动时代的巨轮，对美术史及后世的影响是至高而远大的。

艺术家徐悲鸿

徐悲鸿出身微寒，自六岁起随画师父亲徐达章读书、习画，年仅17岁便被录取为江苏宜兴女子师范学院、彭城中学的图画教师，足见其天赋与才华，在教学之余他并不断追求自我在艺术上精进的可能，1918年，他认识了推行五四新文化运动，时任北大校长的蔡元培，其主张以与科学来建立新中国，此也影响了徐悲鸿的创作倾向。1919年，在蔡元培的帮助下，徐悲鸿以公费留学的名义赴法，先后在朱利安美术学院、巴黎高等美术学校学习，并拜知名古典画家达仰为师，达仰主张「美术的目的是要把宇宙间的美抓住，使之永久保留」，要求徐悲鸿精微地观察物象，并以默记的方式，精准地在画布上捕捉自然与人物，让他建立了坚实的素描与油画的写实功底。徐悲鸿并深入研究解剖学、透视学、色彩学，以科学的精神来观察自然。1923年，他初试啼声，以油画作品《老妇》首度入选法国国家美展，内心备受肯定；1926年，他短暂回上海举办了首次个展，他雄健精微的写实画风，引起文化界极大的关注，康有为在观展后即称赞他「精深华妙，隐秀雄奇，独步中国，无以为偶。」而到1927年，徐悲鸿在创作上更为纯熟，该年他有高达九件作品入选法国国家美展，以精湛的技巧与作品中独特的东方韵味名震艺坛。

1933年徐悲鸿于巴黎网球场美术馆举行的中国画展厅內留影

1928年，带着以西学复兴与改革中国绘画的决心，徐悲鸿结束八年欧游生活返国，先后被聘请入学、中央大学艺术系执教，后更执掌北平艺术学院、中央美术学院，担任院长。一生作育英才无数，而在创作上，他汲取古典主义造型坚实的长处、浪漫主义富有运动感的特点、写实主义观察自然的方法、印象主义表现光色关系的技巧，创作了一系列动人的作品。其一生油画创作以人物为主，少量风景为辅，并曾在1928至1933年创作黄金时期，完成许多反映社会现实的史诗巨作，如《田横五百士》、《九方皋》、《徯我后》等来歌颂民族的精神，并寄托对现实社会的期许。是次上拍，完成于1928年的《瑞庆丰年》，则为其少见的静物主题作品，表现了徐悲鸿对于另一生活层面的关照，弥足珍贵。

致广大而尽精微

《瑞庆丰年》含框图

「研究艺术，务须『诚笃』。诚笃乃是对宇宙万象，有非常精确之研究，与明晰之观察。如颜色，同一红也，其程度总有些微之差异，吾人必须观察精确，表现其恰当之程度，此即所谓力量，力量即是绝对的精确。」

──徐悲鸿1926年在中华艺术大学发表的演说

在《瑞庆丰年》中，徐悲鸿以古典主义的手法描绘了放在桌岸上的三颗苹果与一篮枇杷。他秉持着诚笃的精神，对静物作明晰与精确的观察，如画中的苹果形象逼真，颗颗展现了物象不同的角度，如有侧者、倒放者、正立者，彼此间的重心与表情均不相同，艺术家透过细心的安排为这静态之象绘出动感。而在果皮色彩的安排上，光是红色就有不同的明暗与彩度的变化，丰美的色彩透过他精微的下笔完美展现。而底下的餐桌，光洁得若能映照出苹果的影子，沉甸甸的木质感，也在笔刷反复的经营现出来。而苹果的旁边，还有一篮若刚被摘采下的枇杷，它们结石累累，流露盛夏的丰收气息，饱满宽厚的叶子彷佛仍含纳果树新鲜的生气。

《瑞庆丰年》作品局部图

在这作品中，有趣的是，徐悲鸿特意将中国水墨写意的精神与骨法用笔融入此写实的西式油画表现，此特别体现在枇杷叶与竹篮的描绘之上，艺术家以强而有力的短笔简洁地勾勒出叶脉，并塑造出光线洒落的痕迹；竹篮则不完全地按照透视的原理，反而有些许的变形，但整体却又不失和谐，见其高妙。作品如同艺术家艾中信所言 :「徐悲鸿的油画强调形体轮廓，但并不削弱主体与环境的深度联系。凡此种种，都属西法范畴，但富有中国绘画造型的特色，所以不悖于中国人民的欣赏习惯。他的技法，重视细节而不拘于细节，强调概括不流于空泛，既严谨又不拘谨，取舍得宜，所谓尽精微而至于广大。」在求真中，亦不失对于大美与善境的追求。

画笔寄情，来源珍罕

《枇杷佳果图》彩墨纸本，111x53.2cm，1935年，北京故宫博物院藏品。枇杷是徐悲鸿特别喜爱吃的盛夏水果，他曾多次以国画表现枇杷生长果实累累的姿态。

徐悲鸿以精实之笔，与细心的观察，将日常生活中看似寻常的静物瓜果，转为一幅饱含静谧之美的景致，隽永而恒常。画中的水果带有象征的寓意。如枇杷非但是艺术家本人特别喜欢吃的水果，据《花镜》之记载，枇杷为「备四时之气的吉祥之果」，枇杷树又被称为「满树皆金」，而苹果则带有平安如意的象征。此作品或也体现了艺术家在创作与心灵上的富足。

徐悲鸿与蒋碧薇合影

回顾作品创作之时，徐悲鸿与蒋碧薇的第一个儿子徐伯阳刚出生不久，初为人父的喜悦心情溢于言表，家庭生活一片美满；而在个人事业上，他于教育界正达呼风唤雨之境，备受尊重与推崇。他或亦将此完满的心情寄托于《瑞庆丰年》之上，在这里，没有忧国忧民的烦恼，唯有纯粹的美、善与自适自得。

《凭桌，蒋碧薇画像》1925年作，59x73cm，亚洲重要私人收藏。徐悲鸿在留法期间曾多次以妻子蒋碧薇为主角作画。《瑞庆丰年》来源有序，即出自蒋碧薇旧藏。

《瑞庆丰年》一作出自艺术家妻子蒋碧薇的旧藏，蒋氏虽在1934年与徐悲鸿离异，但截至过世之前，无论迁居到何处，她一直将此作带在身边，足见其珍视之情，或许对她来说，画作若凝聚了她与徐悲鸿从相识到相恋，初由法国返回上海时，那段愉快、美好的家庭生活回忆，增添了作品的意义与内涵。