名画档案

名称：《的玛哈》

作者：弗拉西斯科·戈雅

创作时间：1798～1805年

尺寸：97×190cm

类别：布面油彩

收藏：西班牙，马德里，普拉多美术馆

《的玛哈》描绘了美的高度和谐，是一曲女性生命的赞歌。画中玛哈斜躺在绿色土耳其长椅上，姿态动人，容貌娇美，充满青春活力，她舒展的姿势表现了人物内在的精神状态。戈雅以透明的暖色调照亮了白色的服装，柔和的衣纹自如舒卷，笔触细微而流畅，展示了他高超的写实技巧。

入选理由

◎西班牙绘画史上最著名的画之一。

◎戈雅极富传奇色彩的画作。

◎优美的造型以及画中人物众说纷纭的神秘身份。

名画欣赏

《的玛哈》是戈雅极富传奇色彩的画作，曾为画家带来了极高的声誉。由于西班牙的封建和宗教裁判所有的严格限制，西班牙的绘画史上极少有像意大利那样的裸女像，甚至在镜子和家具的装饰上，都不允许有裸女形象的出现。17世纪西班牙绘画大师委拉斯开支的《镜前的维纳斯》，是借助神话故事，在皇帝的庇护下绘制成的一幅画，并且在当时已经相当难能可贵了。所以戈雅描绘现实生活中的玛哈，大胆地向禁欲主义挑战，确实有点惊世骇俗。

画面上的玛哈躺在土耳其长榻上，赤裸的身体一览无余。她双手枕于脑后，身体微微弯曲，两腿并拢略显羞涩之态，整个身体凹凸有致，有一种高低起伏的韵律感。丰满的乳房和突出的臀部把整个身体衬托得特别匀称、厚实。垫在身下的枕垫不规则的形态与极有节奏感的身体互相衬托，相互对照，很好地衬托了画中的人物形象。画中的玛哈双目注视着身外的世界，脸上有一种让人难以捉摸的诱人微笑。不过，也有人认为玛哈的头略大了些，与整个身体不太协调，臀部也过于臃肿，不符合一般的审美标准，并且她的脚尖也不合解剖结构。也许这是画家有意而为之。不过，不管怎样，这幅画都给人一种奇特的艺术感染力：让人对画中的人留恋不舍，产生一种强烈的感官享受。同时，画中人物无所畏惧的姿态，又让人望而却步。在这里，人的理性、感性的，以及世俗顾忌等种种矛盾交织在一起，使这幅画充满了神奇的魔力。

“玛哈”是西班牙语中“平民的少女”的意思。不过画中的女子更像是平民装饰的贵族女性。那么画家笔下的“玛哈”究竟是谁呢?对这个问题人们众说纷纭。一种说法认为是阿尔巴公爵夫人，这位夫人长得极为美丽，曾使画家十分倾倒，画家因此为她创作了这幅画，以慰相思。还有一种说法是，画家是依照一位神甫家的女佣——一位马德里姑娘，作为模特特意绘制的。另外最有传奇色彩的说法是：这幅画中的女人是当时一位富商的妻子。这位富商请戈雅为她画了一张穿着衣服的全身像。然而，戈雅惊叹这位夫人的美貌，特别是她那温馨丰满的肉体诱发了画家创作画的冲动，因而在画完肖像画之后，画家立即回到自己的画室里凭记忆绘制出了这幅画，谁知不慎走漏了风声，富商知道了这件事，他认为这是对他的戏弄与亵渎，要与画家决斗。画家预先得到了朋友的通报，就以出奇的速度另画了一幅同样姿态的《着衣的玛哈》。当这位鲁莽的商人提剑冲进画室时，看到的却是着衣的夫人躺在那里，弄得十分尴尬。

不过，总的说来，这幅出色的画，在造型的设计、色彩的运用以及人物表情的刻画等方面都极为成功，体现出了画家精湛的画技。也是戈雅为艺术不畏世俗的束缚，大胆开拓创新的明证。

画家简介

戈雅(1746～1828)，西班牙杰出的油画家和版画家。出生于阿拉冈省萨拉戈沙附近的芬德托尔斯一个镀金匠家庭。自幼就酷爱绘画，曾进入马蒂尼兹的画室学画圣像画。1768年到达意大利，广泛学习历史上各派画家的绘画技艺。他是一位很全面的爱国画家，一生创作了大量的作品。代表作有《查理四世一家》、《着衣的玛哈》、《的玛哈》、《1808年5月3日夜枪杀起义者》、《巨人》等。