6月25日，艺术家林天苗在上海的首次个人展览“体·统”开幕。展览选址在她非常喜欢的外滩美术馆。“进来就是有感觉，就想在这儿做展览。这是我多少年的梦想，你知道吗？这个梦想是成真了，但是我们付出代价也是特别大。”

林天苗家住北京，为了这个展览，她把自己封闭在上海的工作室整整两年，只偶尔才回一次家。“你要想做出一个什么，确实你要把自己逼到那一个程度，确实不能顾及很多生活上面的事，要不然出不来。”

林天苗是中国首批尝试装置和录像制作的女性艺术家之一。在美国工作了近七年后，1995年林天苗从纽约回国，在“开放工作室”的艺术活动中展出了《缠的扩散》、《圣德蕾娜的》、《裤子》、《树》等作品，奠定了她从事实验性艺术的重要性地位，同时也成为第一批获得国际关注和认可的中国女性艺术家之一。

本次展览呈现的作品不算多，只有六件，但每件都极难完成。其中三件为最新创作、从未向公众展出的玻璃材质大型交互装置，包括《反应》、《暖流》和为外滩美术馆量身定做的《我的花园》，另外三件为早年旧作，分别是以丝线为主材质的《白日梦》和《嗨！！！》，以及运用现成品创作的《失与得》。

当这些作品以一种过去与现在对比的方式陈列在外滩美术馆的2楼到5楼，林天苗也由此思考自己的创作，回顾20年的时间，她认为“有一个内在的线索在里边”。但她不爱聊太多的作品起源、创作思想之类，她说：“每个人都会拿着他自己的一种生活经验，来体验这些东西，然后会得到自己的一些想法，我觉得这个是特别珍贵的。所以我不能做出我自己的答案，这样会影响观众的观看方式，或者是他们思维的方法。”

要欣赏林天苗的作品，最好的方式莫过于亲身体验。“实际上我特别在意观众的感受，观众的参与，这个现场的参与比任何其他的语言更能让会，更拨动神经甚至是心理，包括你的意识。这个是无法用文字或其他东西代替的。”

《反应》和《我的花园》都邀请观众与作品互动。在《反应》中，林天苗创造出一个颇具未来感的“洞穴”空间装置，邀请观众步入其中将手腕放置在感应器上。感应器采集脉搏跳动的频率，蓝色荧光液体会以这一频率从悬在空间中的螺旋玻璃管中缓慢滴落，同时装置也以这一频率轻微震动。短暂的时间内，观者可视、可感、可听到自己的“血液”动感状态。

占据了美术馆四楼整个空间的《我的花园》则邀请观众参观一个由玻璃器皿打造的“花园”。地面铺有柔软的粉色地毯，不同直径、高低的粉色花盆内直立着类似植物的玻璃管，玻璃管中喷流着各种透明的绿色液体，同时在玻璃管上印有植物的中文俗名和对应的拉丁语。

6楼则展出了艺术家为此次展览而作的部分手稿。古根海姆博物馆三星策展人亚历山德拉·孟璐担任本次展览顾问策展人，她说第一次看到这些手稿让她想到了达·芬奇。

“手稿只展示了千分之一的量。”林天苗说。在一次成功的展览背后有无数次的失败，为了调配出不挂壁的液体，林天苗和团队进行了无数次实验；每一个玻璃管的大小和液体流过的样子，都精心设计；《失与得》中，林天苗将骨骼与衣架、灯泡、钳子等日常物品结合，每一块骨骼她都认真挑选，甚至展览的灯光也精心设计，让每一件物品的影子也成为作品的一部分。助理策展人朱晓瑞评价道，她是较真的艺术家，一点细节都不能有问题。

为了实现这些达·芬奇式的设想，林天苗说她快把自己逼疯了，也快把博物馆的工作人员逼疯了，但她享受这种有压力的状态。创作二十余年来，她说时时刻刻都感受到挑战。“这既来自于对自己越来越多的要求，也有外界的影响。现在的年轻人非常棒，对于我们来说，对自己要有要求，要有约束，要有一个尊重他们的态度。压力很大，非常大，但我非常愿意接受这样的状态，一直愿意接受这样的挑战。”

《21世纪》：在材质的选择上，为什么会有一个从丝线到玻璃的跨越？

林天苗：我对材质都没有具体的限制，只要它是有危险性的、暂时的，或者是敏感的，我都愿意去尝试。比如线，它很容易折断，它有一种易碎、易折、很瞬间的感觉，所以我喜欢这种材质。当然有一些契机，比如说我们跟玻璃博物馆有一些项目的合作，从这个起点开始（以玻璃为材质创作）。但其实玻璃是无所谓的，它在我的展览上是一个载体，我认为更重要的是liquid，就是液体。实际上，线和液体的理解没有太大的区别。

《21世纪》：展览中确实出现了很多液体，而且这些液体有蓝色、绿色、粉红色，你在颜色的选择上有什么特别的考虑吗？

林天苗：对于我来说，实际上不会像油画那样去研究色彩，我们研究色彩是看个体和社会，甚至于时尚或者人工时代所赋予它的一个意义。这个东西是在变化当中的，就像每年有流行色，实际上它是人为制造出来的，比如说粉色被规定为女孩子喜欢的，然后蓝色是男性的一个颜色，绿色对我们来说是一个比较稳定的、没有性别区别的、牢靠的、绿色环保的概念，所以颜色在我看来有很多社会性，跟油画的出发点是完全不一样的。

《21世纪》：作为最早在中国进行实验艺术创作的艺术家之一，你认为二十多年过去，中国在这一艺术领域发展得如何了？

林天苗：基本上北京、上海的年轻艺术家展览我都看过，我觉得当下中国这些年轻人，已经进入世界一流视野当中，毫无疑问。可能就是我们的其他体系，比如美术馆、画廊、基金会、藏家，对艺术的尊重还是起步阶段，还没有完全匹配。包括我们的艺术批评也是落后的，也不能说全部，就是说有那么几十个人在挑大梁，但还是挺不容易的。有的人说我们现在情况是特殊的，要特殊地对待，我觉得一个文明的里程，大家也不可能改变太多。

创作二十余年来，林天苗时时刻刻都感受到挑战。但她愿意接受这种高压的状态，因为不逼到那个程度，就出不来成就。