在这片刻，世界仿佛静止不前，只有墓地美学项目“庄生梦蝶”在悄声诉说着生命与死亡的永恒交响。2020年，一年如同长河般涌现，人类被迫从日常生活的表象中抽离出来，而“庄生梦蝶”以其独特之举，让我们在这个特殊时刻重新审视生命意义。

本次项目最引人注目之处，在于它对地点的创新选择——墓地，这个通常被认为是永恒沉睡的地方，却在此次展览中成为一个深思熟虑的场所。在新冠疫情的影响下，我们每个人都必须重新思考日常生活和死亡对于我们的意义。

邱艺的作品，如同庄子的神秘主义者一般，将物体与我的变化映射成另一种维度，从而探讨了哪种维度更为重要。这一动态思想与纯粹性通过铁管脚手架呈现给观众，其中铁管设计构建于长方形床上，但仅保留轮廓，就像设计中的线条一样。白色的绘制在绿色草坪上显得格外突出，空床缺少睡眠者的存在带来了悲伤感；然而，它也唤起了对安宁睡眠想法，对死亡恐惧的一种转变。而脚手架既代表创造，也暗示着死亡意味着重生。

另一件作品“占用的空间”则安装在教堂内，以多国语言替代传统名称和记忆，这种有机玻璃材料使得作品能够通过反射展示全空，看不见对立面的形象化表现了庄子中旷达思想。壁龛空间实际上是完全空置，有助于保持讽刺意味，同时提供沉思和反思自由空间，为穿越最后一段寂静空间增添了意义。

克里斯蒂娜·桑佐，意大利普拉多城市建设与规划局局长，在开幕式上表示：“非常高兴能参加本次展览开幕式，本次展览主题关于生与死，与人类所有宗教信仰息息相关。它之所以超越，是因为我们接受除了肉体还有灵魂或其他形式存在的事实，以一种逝者继续存在另一个维度的心理方式来展示人们会来此祭奠记忆、回忆。”

安东尼奥·迪·托马索，意大利艺术研究院雕塑院院长，则赞誉邱艺：“我认识邱艺很久了，也非常欣赏他的才能。他是一位极具想象力和创造力的艺术家。我也曾开始我的艺术探索，但世界向前走，我们需要新的活力。”

作为策划人，邱艺将这一文化碰撞与对比融入到他的作品中，并期待这些新鲜血液能激发更多国际合作机会。在这样的背景下，“墓地美学项目–‘庄生梦蝶’”成为了一个不可忽视的人类精神探索，无论是在意大利还是全球范围内，都触及到了生命、死亡以及文化之间复杂的情感纠葛。