公共文化建设呼唤美术馆转型：不仅展览展示，艺术培训班也需推广

日前，吴冠中纪念展在全国一些美术馆掀起热潮，吸引大批观者前往。然而，这一时的“繁荣”并未缩小美术馆与公众的距离。本报记者采访调查了国内多家美术馆后发现，尽管业内人士高呼“美术馆时代已经到来”，但群众对于美术馆的印象却仍停留在“展览馆”上，大多数美术馆距离实现为公众服务仍有一段距离。

"在我看来，美术馆就是办美术展的场館。”上海的孙小姐这样告诉记者，她到每个城市都会去美術館看看，把它当做城市的一部分景点。" 美術館多數还是專業人士去的地方吧，感觉有的展覽難以理解。”杭州的張小姐认为，這些地方設有藝術品，但這些藝術品對於一般觀眾來說是遙不可及。

近年來，我國各地之所以逐漸走向公共化，不僅僅面向藝術家的展覽館，也應該成為從事藝術典藏、研究以及公共教育工作機構。但轉型並非一帆風順。“轉型後，我國之所以會形成了一種中國式營運模式，即收取大部分展覽場租費，這是當代英倫式商業化經營模式的一種尴尬。”曾任上海多倫現代博物館副館長的顧振清說。

改革開放以來，一些國家和地區開始將政府補助與自籌資金相結合，以實現財政支出與社會需求平衡。然而，在經濟發展水平有限的情況下，一些地方政府很難提供足夠的人民幣或美元支持給這些組織。因此，他們只能依賴其他形式收入，比如舉辦活動、出售產品或贊助。此外，由於缺乏必要的人力資源和技術支持，這些組織往往無法有效管理其財務和業務流程。

因此，要想提高整體效率，並且更好地為社會服務，更需要透過創新管理方法，如使用新的IT技術等工具來改善其運作效率，以及提高其可持續性。此外，加強內部管理控制措施，以及建立一個更加透明和公開的事務處理系統也是必須要做的事情之一。

總而言之，不僅只是一個展示空間，更需要成為一個培養人才、促進交流的地方。我們希望通過更多樣化的手段，使得更多人能夠接觸到這裡所展示的大師作品，而不是只是被動地欣賞。如果我們能夠讓更多人參與進來，那麼我們就能夠創造出一個真正屬於大家共同享受的地方。而這正是我們目前正在努力追求的一個目標——使得文化傳承不再是特權階層的事物，而是一切人的共通語言。