公共文化建设呼唤美术馆转型，不仅展览展示

日前，吴冠中纪念展在全国一些美术馆掀起热潮，吸引大批观者前往，浙江美术馆更因观众爆增将展览延期一个月。然而，这一时的“繁荣”并未缩小美术馆与公众的距离。本报记者采访调查了国内多家美术馆后发现，尽管业内人士高呼“美术馆时代已经到来”，但群众对于美术馆的印象却仍停留在“展览馆”上，大多数美术館距離實現為公眾服務仍有一段距離。

“在我看來，藝術館就是辦藝術展的場館。”上海的一位女士這樣告訴記者，她每次旅行都會去藝術館看看，把它當做城市的一部分景點。

"艺术博物院大多数还是专业人士去的地方吧，感觉有的展览难以理解。”杭州的一位女士认为艺术博物院展览水平参差不齐，有的专业性太强，离公众太遙遠。

近年來，我國的艺术博物院逐漸走向公共艺术博物院機制，从业人员开始意识到，艺術博物院不僅僅是面向藝家的展覧场所，还應該是從事藝術典藏、藝術研究以及公共藝術教育的机构。然而，這種轉型並非一帆風順。“轉型之後，我國的大量艺術博物院發現，由於缺乏外部社會條件，因此纷纷形成了一種中國式經營模式，即收取大部分各類活動場租費，這是在艺門轉型期的一個尴尬。”

这种模式很可怕，如果誰給錢就讓誰舉辦活動，那麼艺門會逐漸喪失話語權，加速標準建立空談，更談不到公共文化服務了.”北京今日画廊总监张子康对记者说，“艺门是教育地方，是发挥面向大众文化推广作用。”

经费不足还是认识不够？

改革开放以来，一些国有画廊开始从内部搞活经济，一部分经费来源于财政拨款，一部分需要自筹。然而很多画廊难以适应这一运营方式，因而只能以出租场地办活动为生。“我国的大量画廊贫富分化严重，有些画廊每年的收藏经费用不完，有些画廊一年只有几十万元的拨款甚至难以支撑基本开销。”

上海多伦现代艺术博覽会為例，在2005年政府預算只解决其1/3開支，其餘由赞助和其他经营方式獲得，比如经营畫品店和咖啡厅、与国际品牌合作办活动等。不过许多城市没有像上海那样的经济基础和文化土壤。

经费不足让这些机构将公眾服务排至次席，“很多畫廊の公共文化教育只停留在口頭，因为这一部分開銷不小，却不会转换为效益。”顾振清感慨着这些机构经营其实并不容易。对此中国绘图学院人文学院教授曹意强曾提出建议：“我国的大量畫廊基本上是期待固定的资金来源，而海外畫廊館长主要工作就是筹集资金，不会等待哪个部门来给资金赞助，这些资金还可以用作投资，使得使用范围更广。”

然而也有专家认为，这些机构对于自身职能认识不足。“一个新类型的人民百姓有权利拥有自己的声音，而且应当具有‘人民意识’，将关注人们、重视人的问题提升为这个组织战略职能思考如何具有‘人民意识’运用相应的手段为百姓服务了解百姓的心思路政策方式等.”

服务人民是根本

对于这些机构理解国内外存在差异。在海外，他们通常被视为一个概念。而在国内，大多数只是能够看到近现代作品。“这种差异造成了人们对这类设施理解上的错位，也显现出它们自身行为上的不专业。我国很多这类设施虽然设立了教育部门、学术部门等，但外界对它们认识仍然停留于‘只是一个做展示的地方’”，老百姓也觉得这里是一处给专业人士看的地方，与生活很远.”

去年底，当局发布《关于评估全国重点艺术博覽会标准及办法》进行打分考核，从综合管理、建筑环境藏品资源、举办社会影响以及提供教诲与社会服务等方面进行评估考察。这份文件鼓励这些机构摆脱陈旧模式实现每年开放时间超过300天以上要求。张子康认为，这项规定十分必要，让它们至少有发展方向。

有些园区非常重视社區服务，其中包括那些财务充裕且灵活运营状况良好的私营园区。在社區服务上，被誉为所有园区典范的是中国国家图书馆。此外，它们定期出版导航册，并举办讲座30场涉及教诲指导鉴赏知识普及内容；北京今日画室夏季还举行儿童主题讲座培养儿童鉴赏能力；798地区举办过一次名為「美国三百年」项目吸引千计游客提醒大家：当你听到某个地点被描述成仅供少数精英之时，你应该知道真正伟大的历史遗迹或事件应该属于全人类共同享受。如果我们不能分享我们的故事，我们就无法成为世界舞台上的重要角色。如果我们不能让更多的人参与进来，我们就会错过改变世界历史的一个机会。

因此，无论何种形式，只要能够让更多的人接触到、高兴地参与进来的设计方案，都值得我们深思熟虑并努力实践。一旦我们成功地把握住这样一种机会，那么无疑会使我们的未来更加光明灿烂。而如果我们选择忽略这样的机遇，那么可能永远不知道自己错过了什么巨大的可能性——一种革命性的改变或者最终决定命运的事物。