明万历古二年至三十二年，紫砂名家时大彬精选上等紫砂泥，调配成各种泥色用以制作紫砂壶。同时，他摒弃了陈旧的“裸胎露烧法”。陶都自从发现了石骨泥以后，就开始用龙窑烧造有名的紫砂壶。陶工们运用不同的火焰，烧成各种多变的颜色。

时人吴梅鼎在《阿羡茗壶赋》里写道：若夫泥色之变，乍阴乍阳。忽葡萄而绀紫，倏橘柚而苍黄；摇嫩绿於新桐，晓滴琅轩之翠；积流黄于葵露，暗飘金粟之香。或黄白堆沙，结哀梨兮可啖；或青坚在骨，涂髹汁兮生光。彼瑰琦之窑变，不为一色所能尽也。

如铁如石、胡玉胡金，本土艺术品备五文于一器、具百美于三停，以其远观黝若钟鼎陈明庭近察灿若琬琰浮精英，被誉为岂隋珠与赵璧可比异称珍者哉。

紫砂壶入窑烧炼耐火度较高，不易变型而容易变色。原来的颜色本是黯紫色，这是一种古雅幽静的色调。在后来历代名匠的调制配合下，加上了许多颜色的变化，如海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白砂、淡墨、新桐绿等。此外，还有葡萄紫榴皮梨皮豆青橘柚黄等名称，其中最好的还是那深邃丰富的紫褐色的乌灰，更显得古雅可爱。这一切多样化的现象，是由不同物质和技术共同作用形成的一种独特艺术形式，它不仅体现了人类对自然材料利用能力，也展示了艺术家的创意和技艺水平。

此类装饰手法，在其他文化中也有类似表现，比如中国传统瓷器中的仿钧技艺，那里的釉面上的图案与彩绘，与这里的手工艺有一定关联，但它们之间最大的区别就是釉面的透视效果和图案呈现方式不同。而且这些瓷器通常施以釉层，而不是像这般直接在土坯上进行着色的处理方法，使得两者的表现形式截然不同。

最后，我们可以看到，即便是在现代科技日新月异的大环境中，这些历史悠久的手工艺仍然保持着它独有的魅力，并被人们广泛收藏和欣赏。在这个过程中，无论是作为一种生活用品还是艺术品，它都承载着无数故事，以及一个时代对于美好事物追求的心态和情感表达方式。