在与一位著名美术理论家林木先生的深入交流中，我发现自己受益匪浅，尤其是林先生对待艺术界争论态度的启示。可以总结为“存异不求同”，这句话简洁而深刻。

艺术界自古至今，充满了各种各样的批评与反批评、讨论与辩论。双方或单枪匹马，或拥众结派，或居高临下侃侃而谈，或慷慨激昂咄咄逼人，或引经据典针锋相对，或冷嘲热讽气急败坏，甚至诉诸法律。这一切似乎都旨在辨明“是”与“非”，“正确”与“谬误”。然而，这种看法忽略了争论双方都是有道理的，每个人的观点和标准都不尽相同，因此难以达成共识。

林木先生曾在重要会议上宣布，不再参与辩论，因为他认为标准不同、立场不同、知识结构不同，要得出一致的结论是不可能的。他提醒我们评论不是结論，而是多角度去观照问题。他的这种态度让我印象深刻，因为它体现了一个真实的事实：艺术问题往往没有绝对答案，只有不同的见解和角度。

中国书画界就此事例很多，比如真伪鉴定之争、形似神似之争等等，这些争议并没有权威机构做出最终判决，但这样的状态本身就是一种平衡和尊重多元视角的结果。我认为这种情况是最正常，最完美的结果，它代表了一种开放和包容的心态，让每个人都能自由表达自己的意见，无需强行统一思想或判断谁胜谁负。

因此，我赞赏林木先生对于艺术辩论不求同一结果的态度，他鼓励大家保持开放心态，不要过于固守己见，而应该从不同的角度去理解和欣赏艺术。这是一种健康且积极的情绪，是推动文化繁荣昌盛不可或缺的一部分。在这个过程中，每个人都是独特的声音，我们应该学会欣赏彼此之间无限丰富的人文景色，而不是试图消除差异，追求僵硬的一致性。