在明朝万历年间，紫砂名匠时大彬精心挑选上等紫砂泥，调配出多种泥色，以制作一系列独特的紫砂壶。与此同时，他革新了传统的烧制方法，将“裸胎露烧法”废除，并采用石骨泥进行龙窑烧造，这些壶体因其独特的火焰处理而呈现出各种变化的颜色。

古人吴梅鼎在《阿羡茗壶赋》中赞叹道：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。”他形容了这些壶体上所见到的五彩斑斓，如葡萄般绀紫、橘柚般苍黄；嫩绿如新桐叶、新鲜如琅轩中的翠绿；或是积流黄如葵花露，或暗飘金粟之香。此外，还有黄白堆沙、青坚在骨，以及结实如梨皮、豆青和橘柚般明亮的颜色。每一个细节都展示了艺术家的巧思和技艺。

这些紫砂壶不仅耐火且不易变形，而且能够通过高温炼化形成独特色的黯紫。这是一种古雅幽静的颜调，但后来经过历代名匠的不断创新和探索，他们成功地添加了更多样化的颜色，如海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿及白砂等。此外，还有淡墨、中墨以及沉香水碧冷金闪色的特殊品种，每一种都具有其独特魅力。

其中，最受推崇的是那深邃而富有诗意的一定度量内置于黯紫色的乌灰。在这众多丰富多彩的情感表达中，有的是自然天然本来的颜色，有的是艺人们巧妙利用不同材料调配配合，再加以窑火作用，使得前人所称之为“种种变异，妙出心裁”的奇迹发生。

这种在陶瓷领域中与仿钧相似的变化可能源于对釉面着色的探索，而紫砂壶则是在未施釉状态下，在土质本身就表现出各式各样的光泽，从淡墨到黝黑，从银灰到朱红，都散发出隐约发光，让人联想到古人的赞美——“黝若钟鼎，灿烂琬琰”。