在明朝万历年间，紫砂名匠时大彬精心挑选上等的紫砂泥料，将其调配成各种不同的颜色，以制作出独特的紫砂壶。此外，他还革新了传统的烧制方法，摒弃了“裸胎露烧法”，转而采用石骨泥来制作龙窑烧造的著名紫砂壶。陶工们通过控制火焰强弱和燃烧时间，不断尝试创造出多种多样的颜色变化。

据史料记载，当时吴梅鼎在《阿羡茗壶赋》中赞叹道：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。”他描述了从葡萄红到绀紫，从橘柚黄到苍绿，再到积流黄和暗飘金粟香，每一种颜色的变化都充满了自然之美。他还提到了五文一器、百美三停，以及黝如钟鼎陈明庭与灿若琬琰浮精英之间的对比，这些形容词描绘出了古代人对于紫砂壶所蕴含艺术价值和文化内涵的高度评价。

然而，为了达到如此丰富多彩的情感表达，同时又保持耐用性，紫砂壶需要经过高温炼制以确保其不易变型且能承受极高温度。这也意味着它可能会有所谓“乌灰”的青黑色质地，这种质地被视为古雅可爱。这些不同颜色的生成，有的是由于天然泥料本身的属性，而有的是由艺人们精心调配并在烧制过程中发生的一系列物理或化学反应形成。

值得注意的是，与钧瓷相比，尽管两者都拥有独特的光泽，但它们呈现出的效果是完全不同的。钧瓷依靠釉层产生鲜艳光泽，而紫砂壶则是在未施釉的情况下，在淡墨或黝紫色的背景上显现出隐约闪烁，如同银沙与朱粒交织成图案。这种奇妙结合，使得每一个作品都具有不可复制的人文关怀与艺术魅力。在这片古雅静穆的大气中，每一次细微触摸，都能发现无数隐藏于其中的小小秘密和惊喜。