在与一位著名美术理论家林木先生的交流中，我深刻感受到了他对待艺术界争论态度的独特性。他的立场可以简洁概括为“存异不求同”。面对艺术界内外不断涌现的批评与反批评、商榷与质疑，辩论与讨论，林先生坚持这一观点，即便是在纷繁复杂的情况下，也从未改变过。

在这个领域，无论是古代还是现代，无论国内还是国际，总会有人为了证明自己的观点而进行唇枪舌剑和笔墨官司。双方似乎都认为，只有通过打败对方才能达到正确答案，但这种想法往往导致了无休止的争执。在这种情况下，林木先生选择不再参与这些辩论，因为他意识到标准、立场和知识结构之间存在差异，这使得达成共识变得困难。

我赞赏林木先生这样的态度，因为实际上，即便是最专业的问题，其背景也可能完全不同，因此很难说谁胜谁负。而且，从某种程度上来说，大多数艺术问题并没有绝对的正确或错误，其原因主要在于不同的鉴赏标准。艺术的标准，不仅限于中国书画，它们因创作者和欣赏者的差异而千变万化。

例如，在中国书画界，就有真伪鉴定之争、形似神似之争等，这些问题并没有一个权威机构能够做出最后裁决。而即使在《中国书画报》组织的大型讨论中，也未能达到一个统一的声音。这一切都表明，“存异不求同”本身就是一种健康且理性的态度，它允许不同声音并存，让文化生态更加丰富多彩。

因此，我认为，每个人都应该像林木先生一样，不必强迫自己接受别人的观点，而是以开放的心态去理解和尊重他人。如果每个人都能保持这样的一种心态，那么我们的文化环境将会更加宽广和自由。