在万历年间，紫砂名匠时大彬精心挑选上等泥料，创造出各种独特的泥色，以制作出一系列高品质的紫砂壶。与此同时，他革新了传统的烧制工艺，抛弃了单一的“裸胎露烧法”。陶都则通过发现石骨泥，并在龙窑中进行烧制，将其打造成了一些著名的紫砂壶。陶工们运用不同强度的火焰，使得这些壶体呈现出多种丰富且变化无穷的颜色。

吴梅鼎在他的作品《阿羡茗壶赋》中如此赞美这项技艺：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。”他形容这些壶体颜色的变化，就像自然界中的植物和果实一样多姿多彩。在新鲜嫩绿如桐叶、明亮如琅琊山上的翠绿相间，或是黄褪如葵花汁液、暗藏金黄香气；有时又像是堆积沙土般温暖而可爱，或是坚硬青白犹似生漆涂满光泽。每一个窑变出的紫砂壶，都展现出了前所未有的独特性，如同铁一般坚固，如同石头一样稳重，又仿佛胡玉般细腻、胡金般灿烂。

五彩斑斓聚于一器，不仅仅是一种颜色的堆砌，更是一种艺术家的智慧和情感深沉地蕴含其中。从远处看，这些紫砂壶就像古老时代的大钟鼎陈列在明堂里，那份黯淡而古雅，让人不禁感慨。如果近距离观察，它们就会闪耀着璀璨夺目的光芒，如同琬琰浮动于精致绝伦之上。这难道不是比那些隋代珍珠与赵国玻璃更为罕见珍贵吗？

由于耐火度较高且易于保持形状，但容易发生色泽变化，所以紫砂壶在烧炼过程中，其本来应呈黯黑色的外观被改善为一种更加古雅静谧的情调。但随着历代名匠不断探索和创新，他们成功增加了更多令人惊叹的颜色，如海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白沙、新桐绿等。此外，还有冷金闪耀水碧，以及诸如葡萄紫榴皮梨皮豆青橘柚黄这样的特殊名称，其中以深邃而神秘的纯粹蓝黑色最受推崇，因为它能够经过再次入窑处理后变得乌灰一片，有着特别迷人的古典韵味。

这些多样化繁复的地表效果，是由天然材料本身产生的一部分，也来自艺术家巧妙地调整不同成分并利用窑炉内发生的一系列物理或化学反应。这便是前辈们称作“种种变异妙出心裁”的奇迹。而这种技术，与钧瓷制作方法有一定的联系，但它们之间最主要区别就在于：钧瓷所展示的是釉面的光彩，而紫砂壶则是在没有施釉的情况下，在原始泥坯上形成各式各样的图案和纹理。这使得其具有独特性，即便是在淡墨或黝黑背景下也能显现出银丝点缀及朱粒点点，让整体呈现一种既隐晦又发光错综复杂的情趣，为传统文化增添了一抹现代魅力。