明万历古二年至三十二年，紫砂名家时大彬精选上等紫砂泥，调配成各种泥色用以制作紫砂壶。同时，他摒弃了陈旧的“裸胎露烧法”。陶都自从发现了石骨泥以后，就开始用龙窑烧造有名的紫砂壶。陶工们运用不同的火焰，烧成各种多变的颜色。

时人吴梅鼎在《阿羡茗壶赋》里写道：若夫泥色之变，乍阴乍阳。忽葡萄而绀紫，倏橘柚而苍黄；摇嫩绿於新桐，晓滴琅轩之翠；积流黄于葵露，暗飘金粟之香。或黄白堆沙，结哀梨兮可啖；或青坚在骨，涂髹汁兮生光。

彼瑰琦之窑变，不是单一色的美好。在铁和石一样坚硬，在胡玉和金一样珍贵。在一个器物中融合五种颜色，在三个停顿中展现百般美丽。远处望去，它们如同古老的钟鼎陈列于明亮庭院内。而近处细看，那些灿烂如琬琰浮动在精英中的颜色，如同隋朝珠宝与赵家的璧玉相比，更显得珍贵无比。

然而，这些美好的作品并不容易制作。一旦进入高温的大火窑炉，它们必须能够承受高温而不易改变形状，但却能轻易地变化颜色。这就是为什么最终产品呈现出一种黯淡、古雅、幽静的深邃紫色。这是一种独特且难以忘怀的艺术品。

随着时间推移，一代又一代名匠不断探索和完善，他们通过调整不同类型的泥料以及在烧制过程中的技艺巧妙，使得这些作品更加丰富多彩。此外，还出现了海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白砂、新桐绿等众多不同的名称，以及更为特殊的葡萄紫榴皮梨皮豆青橘柚黄等，而其中尤其值得称赞的是那些纯粹呈现出的原生态深邃黑色的作品，这正是人们所追求的一种艺术境界，即“乌灰”。

每一次对这段历史进行回顾，都似乎能听到过去世代人的心声，他们对于这个世界如此执着，以至于将这种简单却又复杂的情感捕捉到他们的手工艺品中，让后人仿佛也能感受到那份沉淀过年的智慧与情感。如果说钧瓷是在釉面上展示其魅力，那么这类作品则是在它本身身上展现出无穷尽力的可能性，是一种从土质转化为艺术形式，无声地诉说着一段悠久岁月里的故事。而我们，只是作为旁观者，用我们的目光去捕捉这一切，用心去体会那些被时间雕刻出来的人文情怀。