在明朝万历年间，时大彬精心挑选了上等的紫砂泥，并根据不同泥色的特性进行调配，以制作出独具特色的紫砂壶。与此同时，他革新了传统的烧制方法，摒弃了“裸胎露烧法”，转而采用更为先进的技术。在那段时间里，陶工们运用不同的火焰技艺，将泥坯烧成各种多彩斑斓的色彩。

吴梅鼎在其著作《阿羡茗壶赋》中赞美道：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。忽葡萄而绀紫，倏橘柚而苍黄；摇嫩绿於新桐，晓滴琅轩之翠；积流黄于葵露，暗飘金粟之香。”这些描述充分展现了当时紫砂壶所呈现出的丰富多彩和艺术魅力。

然而，由于紫砂壶需要耐火度高且不易变形，同时容易发生颜色变化，因此它在窑炉中的烧炼过程尤为关键。这一过程本身就蕴含着古雅幽静的一种黯紫色，而随着历代名匠的不断探索和创新，这种颜色的多样化得以加深。此外，还有海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白砂、淡墨、沉香水碧冷金闪色等众多颜色被创造出来，其中最为人称道的是那些纯净如水的青黑色，也被人们称为“乌灰”。

这些丰富多样的颜彩，不仅是由天然泥料本身提供，而且也是通过艺人的细心调配以及窑炉中的化学变化共同塑造。这种独有的技艺，如同前人所言，“种种变异妙出心裁”，每一个作品都是对自然和艺术结合的一次探索。

值得注意的是，与钧瓷相比，在钧瓷中釉面的颜泽主要来源于釉面，而紫砂壶则是在未施釉的情况下通过特殊的手工处理来达到各种神奇效果，使其成为一种独树一帜的艺术品。在这样的背景下，每个作品都散发出一种古雅静穆与现代感兼备的情趣，让人难以忘怀。