在与林木先生的通信中，我深受启发于他对待艺术界争论现象的态度，这个态度可以概括为“存异不求同”。林先生认为，无论是古代还是现代，无论是在国内还是国外，艺术界总是充满了各种各样的批评和反批评。双方或单枪匹马，或拥众结派，或居高临下侃侃而谈，或慷慨激昂咄咄逼人，或引经据典针锋相对，或冷嘲热讽气急败坏，唇枪舌剑白纸黑字的笔墨官司和口水仗打得不可开交，有时甚至恼羞成怒诉诸法律。

这场争论似乎旨在辨明“是”与“非”，“正确”与“谬误”，但实际上双方往往难以达成一致，因为标准不同、立场不同、知识结构不同，要得出一致的结论是不可能的。评论不是结论，而是一种多角度观照问题的说法，每个人都有自己的角度。

我赞赏林木先生这一观点，因为在实际问题上，背景各异的辩论双方很可能永远达不成共识。而且，从某种程度上说，大凡艺术问题根本就不存在谁对谁错孰是孰非，其原因归根结底是由于标准不同。艺术的标准无一例外因创作者和欣赏者的千差万别而千差万别。

中国书画界的问题更是一个极好的例子，比如真伪鉴定之争、形似神似之争、南宗北宗之争等等。这些争议虽然表面看起来没有结果，但实质上这是最正常最完美的一种结果——百花齐放百家爭鸣。这也是文艺方针中的一个重要原则：必须允许每一种声音都能被听到，这样才能让文化领域更加繁荣昌盛。

所以，我认为林木先生所说的不再与人辩論，并非是不鸣，而只是不去参与那些无休止且无法解决的问题。他鼓励人们从不同的角度去看待问题，而不是试图用权威来决定一切。我理解这种态度，它强调的是尊重和包容，是一种积极向上的生活方式。在这样的环境下，每个人都能够自由地表达自己，不必担心被压抑或攻击。