在中国动画的历史长河中，传统美术如同一股源远流长的艺术之河，滋养着这片土地上无数动人的故事。水墨、木刻等古老技艺的精髓融入现代技术的怀抱，形成了独特而深邃的中国动画风格。在这个过程中，《中国奇谭》这样的作品不仅为观众带来了一场文化盛宴，还让世界见证了中国动画学派对民族审美和国际视野的一次大胆尝试。

《新神榜：杨戬》的敦煌博物馆联动海报，以及《聊斋·竹青》手绘示意图，都承载着对传统美学精神的尊重与继承。这些作品不仅展示了艺术家们对于传统元素的深刻理解，也证明了在保持原有文化底蕴的情况下，可以创造出具有现代感和创新性的作品。

“我们希望通过我们的工作，让更多人认识到中国传统美术在现代媒体中的应用价值。”陈廖宇总导演表示，“我们相信，只要能够将这种独特的声音放到全球舞台上，就能吸引更多人的关注。”

然而，在追求商业化和市场化发展的大潮中，这种探索民族风格的声音一度被淹没。黄亮导演回忆说：“过去，我们曾经因为制作成本高、市场接受度低，而放弃使用水墨、剪纸等传统技艺。但现在，我们终于意识到了这种审美模式对于提升国产动画品质至关重要。”

张圣晏副总裁强调：“我们需要找到一种平衡点，将商业化与艺术性相结合。这并不意味着牺牲一方，而是要做到既符合市场规律，又能体现出真正的人文情怀。”

随着时代的变迁，新的机会也正在逐步显现。在新时代背景下，无论是赵霁导演带领团队完善三维水墨太极图大战，还是田晓鹏导演用粒子技术呈现飘逸灵动的中国水墨，都展现出了对传统与现代之间融合探索的心态。

侯光明教授认为：“为了实现‘中国动画强国’理想，我们必须培养出更多懂得如何运用科技创新推进产业发展，并且拥有丰富传统文化内涵的人才。”潘鲁生院长则提醒说：“教育体系应当重新评估课程设置，将真正意义上的传统图像课程纳入其中，以便培养出更加全面素质的人才。”

正当我们思考如何更好地将这些声音转化为行动时，《聊斋·竹青》的案例成为了一个缩影——它以其独特的手绘水墨风格，在国际短片周获得了高度评价，但最初却遭遇了投资方对此风格接受度不高的问题。然而，当《中国奇谭》爆火后，这样的偏见开始逐渐消散，有越来越多的人开始认可并支持民族风格电影。

“这是一个令人振奋的时候。”黄亮道，“我们已经看到了前景，那就是一个充满多样性和创新精神的地方，不再局限于单一审美标准，而是鼓励每个角落都有自己鲜明的声音出现。”

最终，从《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》到《西游记之大圣归来》，从《葫芦娃》、《黑猫警长》到最新诞生的《新神榜：杨戬》，这一切都在向世界展示：中华儿女拥有的不是只是一套工具或方法，更是在千年的积淀中沉淀出的智慧，是那份无法复制的情感，是那份永恒而又时尚的情怀。而这，就是中华文化最真实，最闪耀的一面——古典绘卷中的未来篇章。