中国文化艺术发展促进会雕塑专业委员会（雕塑院）成立之后，在学术上的第一个举动，便是举办主题为“国风”的大型线上雕塑邀请展。本次展览共邀请了一百六十余位艺术家，共计三百多件作品，感谢各位雕塑家对本次展览的支持。

在这次盛事中，我们特别推出了十五位杰出的雕塑家，他们是：于世宏、贾濯非、赵历平、张松正、张维宁、郭选昌、刘炳南、崔国琦、石村、高波洋和景育民。他们的作品不仅体现了“国风”的精神，也反映了当代社会的美学追求。

首先，我们有幸看到于世宏教授的一些代表作，如《CANZHANZUOPIN》中的《震天鼓》和《大圣归来》，这些作品深刻地展示了他对于传统文化的继承与创新能力。他的创作充满了力量与魅力，能够引起观众深刻的思考。

接着，我们可以欣赏到贾濯非教授精湛的手工艺品，比如《秦统一》和《文同魂》，这些作品不仅技术上达到了极致，而且情感表达也非常细腻。贾濯非通过他的创作探索中国古代文化遗产保护领域应用现代数字技术的问题，并在国际相关研究机构合作中取得显著成果。

赵历平教授则以其独特的视角捕捉并表达了当代社会的情感。他的一些代表作，如《关中少女》，透露出一种对过去时代怀念与对未来希望的双重情绪，这种复杂的情感让人难忘。

张松正教授作为一名资深艺术家，他在版画领域也有着重要的地位。在这次展览中，他展示了一些令人印象深刻的人物像雕塑，比如《回声》和《高山仰止》，这些作品既具有强烈的情感表现，又不失审美价值。

张维宁教授则以其丰富的人生经历和广泛的话题范围而闻名。他参与过多项公共艺术项目，并且积极参与环境保护工作。这一次，他带来了两件新的作品，《赛牦牛》和《土乡春歌》，它们都体现了他对于自然界以及人类生活方式的关注。

郭选昌先生作为旅美国际著名雕塑家，其创作充满了跨文化元素。在此次展览中，他带来了两件较新的小型铜质造型，分别是纪念陈独秀及陈毅与张茜故乡行系列，它们都是基于历史人物或事件进行创作，是他对中国历史与文化的一种见解性阐述。

刘炳南先生是一位经验丰富的地面城市空间设计师，以其敏锐洞察力将城市空间转化为艺术形式。在这个活动里，他展示了一些颜色鲜明的大型金属结构装饰品，它们虽然小巧却充满活力，与周围环境形成鲜明对比，为人们增添了一份色彩斑斓之美。

崔国琦先生则以其黄河谣系列获得全国级别奖项，被收藏于中国美术馆。这一次，他又带来了几幅描绘黄河故事的小铜像，保留着传统技法，同时融入现代审美观念，让人联想起那悠久而辽阔的大河，以及它背后的故事与文化意义。

石村老师是一位享誉国内外的地面城市空间设计师，以其卓越才华赢得无数荣誉。他参加过多个国家级别比赛，并因此被许多博物馆收藏。此次展出的是长城魂——玻璃钢仿青石制品，以及静谧雪原——青石制品，它们都是他关于自然界永恒主题的一部分，让人沉浸其中，不禁赞叹这种超凡脱俗之能手所呈现出来的心灵世界之美丽神奇之处！

韦天瑜女士曾任职于中央音乐学院综合艺术系副主任等职务，她的事业涵盖教育管理及理论研究。她在这个平台上分享了一些她近年来的优秀作品，如诺亚方舟破碎及其伪装色树脂装置，都体现出她的勇敢探索精神，将抽象概念转化为视觉语言，使观者产生共鸣，从而触发更深层面的思考过程；

最后，但绝不是最不重要的是霍波洋老师，这一位前瞻性的思想家的行为使我们更加意识到未知领域内存在着巨大的可能性。霍波洋通过清源、大理石混合材料构建的大型装置以及记忆树脂装置等系列工作，不断探索并突破边界，对我们提供一种全新的视角去看待身边的事情，而这样的创新又让我们的日常生活变得更加有趣，因为每个人的心灵都包含无限可能性的开端。而景育民老师，则以他的公共艺术实践赢得国内外认可，是公共艺术领域唯一连续三届获得“中国公共艺术学术奖”的人物之一，在此场合介绍自己的最新成就，其中包括一些令人惊叹的小巧但又生动形象，有助于扩宽公众对于公共空间功能提升认识，为人们提供更多选择，从而营造更加宜居宜业的地方环境。

总结来说，本期展览是一个集结不同背景下专长各异优秀人才共同打造的一个璀璨夺目的宝库，每一个参展者都用自己的方式向我们展示了他们坚守自我定位同时不断寻求突破新境界的心路历程，无论是在形式上还是内容上的表现，都值得我们尊敬并学习。这也是为什么说，当今时代，每个人都是站在历史交汇点上，用自己的方式去书写属于自己时代史页，这份责任感，以及对于未来不断追求改变的心态，是我们共同努力应有的态度，也是我民族发展壮大的基因之一。我相信，无论是在全球舞台还是在地域间交流互鉴中，这样的精神将继续激励后来者的梦想，让我们的文脉保持流淌，让我们的血脉继续跳跃！