紫砂壶的鉴别，非得要深入研究不可。顾老在此领域留下了“36招”法则，为后人所传承。今天，我们将一同探讨这些秘诀。

了解艺人的手法，每位艺人有其独特的手笔；经常对比真品与假品；观察泥色变化；图案设计通常带有一款式标志。

明代紫砂壶无需刻有图章款，只需署名。

清代早期壶流里眼睛一般较大，几个细密的眼睛则属于晚期作品，与民间茶饮习惯相关联。

乾隆时期紫砂器表纹饰微凸，是通过调好的泥浆慢慢堆画而成，必须研至墨一样细腻，再用毛笔勾勒不足处进行补充加工。

陈鸣远生于康熙末年逝于乾隆年间，其技术水平高超。

紫砂包金漆艺术始于乾隆之后的时代。

凸雕瓜果装饰风格属于乾隆时期特色之一。

太平天国时期出现了胎描金漆竹节式壶具类别。

紫砂器材选用岩层中埋藏之泥土，有“泥中之泥”的说法，胎色由原料比例决定。

10-11世纪上海仿古紫砂制作流行，但未落款，一些南京、扬州、大彬等地出土的大彬真品展现明代气势宏大、胎质粗糙。

12-13世纪考察陈曼生刻诗壶底款多数为“阿曼陀室”，少见写有制作者名字，如应注意。

14古人制壶时字头对头流字尾对着柄，这是旧日规矩。

15宣统元年正月元日款小红沙壶属真品，多以光绪时人物名号著称，大生与迪恩为兄弟关系同家作匠。

16嘉庆四年款红沙小壶为真实产物之一。松鹤轩款紫砂树根式壶可知其年代背景及刻字人若水（姚寿铨）。

17阳羡邵友兰制带屉诗句紫砂实属珍贵佳品，为道光年的作品之一。禅墩·北斗七星·瑶光青段亦是清道光年代内出的精品。

18邵元祥作大扁型紫砂具有明末清初风格但文字可能后加。此外杨彭年仿古山水描金漆工艺也曾盛行过，为嘉庆、道光时代的典范代表之一。

19志远阴阳文扁方型壶又一次展示了道光期间精湛技艺。而国良制作提梁式器皿，则来自晚清乃至现代，他原名俞国良1938年去世六十余岁左右，不断创新和继承传统技艺，使得他的作品备受推崇如菩提·大红袍等美术馆藏佳作所示：

20邵亮生、小扁型和笨岩出品皆是晚清至同治之间创造出来的历史性记忆。在味泉黑沙竹节式批判者眼中，此类作品不仅展现了江南艺术家的才华，更反映出当时社会经济文化发展的一面镜子：赦记雷纹螭纽、冰心道人的诗文装饰更是不容忽视：

21康熙辛卯或宣统元年的米色小盏，又是一次审视时间与空间交汇点。在王南林御用宫廷制作的情景下，我们可以看出他在皇家中的地位以及作为一名艺术家的成就：一粒珠·朱泥展现了一种特殊的地理环境给予的人文精神体验：

22史宝丰造的小方花盆，从嘉庆到道光时代都被广泛收藏。一粒珠·云集·大红袍更是在这场世界上最伟大的自然力量演奏前，让我们沉思于生命本身存在意义上的反复思考，以便更好地理解那些似乎随意却蕴含深意的话语，它们对于学习和鉴赏紫砂必将提供巨大的帮助！