在岭南地区，书画市场的蓬勃发展正如同一道春风，让人不禁感慨。据资讯网官网透露，自然之美是岭南书画艺术的重要源泉。这里，那些充满韵味的山水、那片片翠绿的竹林，都成为了画家的灵感所在。

然而，当我们谈到“岭南画派”时，这个近现代中国六大画派之一，却常常被视为市场份额较小的一部分。这一点，在西沐主笔撰写的《中国画派市场格局分析研究报告》中得到了明确体现。从2008年起，每届拍卖会上，“京津”、“海上”和“浙江”的作品总是在领先，而“金陵”、“长安”和“岭南”的作品则显得相对弱势。在2010年，“岭南”的拍卖占有率仅比其他几个主要流派低多少——它与“京津”的1/12，与“浙江”的1/11，与“海上”的1/10相比。而其交易总额占有率更是远远落后于其他几家强者。

高奇峰是一位在本土市场颇受欢迎的艺术家，他创作的一幅名为《山村跃进图》的作品，在1958年创作时就已经显示出他的才华，此后，它成为了该地区最贵的一件作品，但仍然只是张大千先生著名绘作《嘉耦图》的四分之一。

但为什么会出现这样的情况？原因很简单，因为地域限制太大了。在过去相当长的一段时间里，“岭南画派”几乎只在广东这片土地上受到重视，而其他地方对于此类艺术品的了解并不深入。这也就是为什么2005年的赵少昂先生以605万元人民币打破了该区域最高价纪录，也就是为什么2006年的关山月和黎雄才先生们所创作的小品都获得了非常好的销售结果——它们基本都是出自广州或珠三角地区。

不过，我们必须承认，这种价格差异并非无稽。在普通商品中，不同地区生产条件和生产效率不同，导致成本差异巨大；而经销商将商品运往外地销售又需要付出大量流通费用，所以外地通常售价要高于产区。此事与某些艺术品相同，如安徽灵璧石或景德镇陶瓷，在本地价格便宜。

当然，有一些例子证明，即使如此，一些艺术品也可能因其知名度而突破地域限制，比如吴昌硕、黄宾虹等人的浙籍作品，或许因为他们曾经居住过的地方，对这些工作有着特别的情感联系，从而提升了它们价值。但即便如此，大多数收藏家还是倾向于购买那些熟悉且能给他们带来炫耀价值的地方艺人之作。而作为投资者，他们更看重那些在地交易量大的艺人，其风险降低、交割能力强，并且交易费用的减少。

然而，最终买家的选择还取决于许多因素，其中包括是否具备超越地域影响力的声望。如果一个艺术家能够跨越地方界限，那么他或她的作品将会得到更多关注。不久前，我注意到，有些来自岭南地区的大腕们开始走出了原有的狭窄领域，他们的声音开始响彻整个国家。我相信，这意味着这个行业正在发生变化，新的机会正在打开，而传统边界正逐渐消失。