夏、商、周时期，边陲游牧民族以水囊盛酒装水，世代相传。这些水囊以牦牛皮或骆驼皮制成，盛入水后形状扁圆，不占空间。大型的可盛50-60公斤，小型的则可盛1公斤。它们既能装酒不走味，又能装水不怕洒。这种设计非常适合于游牧民族在马背上使用。

随着文化的交融和发展，铜扁出现了，然后是宋元时期的制作，再到明清时期紫砂兴起，这使得它转向陶艺领域。在这个过程中，虚扁壶逐渐形成。

《青铜虚扁》是一款典型的紫砂壶，它有着“造型扁一分，成型难一分”的说法，全手工制作，因此其难度很高。这需要拍打力要均匀，同时也不应塌陷，是一种体现出极高功力的壶形。

好的虚扁壶应该是壶身能够扁下去，或整体呈现出扁平之美（如景舟款），但必须保持线条紧凑且有气息。此外，还需确保盖子能够撑起来，并且中腹及颈部要挺直，上下部分应有两个反弧线，以至于双刹凹最好，但不能塌陷，而应该具有过渡感。壶腹鼓凸腰身折合而成，是一个将多个元素结合起来的完美例证，其特点在于带有一定的平面性和清晰线条，以及通常为鸭嘴、圆把和圈足等样式。

此外，还有几个知名艺术家的作品，如《虚扁》，这件作品由时大彬所创作，其器形线面屈曲和谐，有潇洒之气，与纤巧相得益彰，即便是如此偏重形式上的变化，也展现出了刚柔并济的一种艺术魅力。而顾景舟所创作的《虚扁》则更为沉稳，使得壶身更加广阔，让人感觉到了质地丰富与深邃。

陈鸣远先生也有一件作品，他最擅长的是这种非凡风格。他所创作的小品极致地展示了他的技术水平，这件作品虽然表面看似粗糙，却又充满了细腻之处，用粗砂调制泥质配比恰当，每一次的手工操作都显露出精湛技艺与独特风格。而徐汉棠先生则延续了类似的风格，将底足稍微提高，更突出了中腹那份独有的韵味，使整个器物更加完美无瑕。

王寅春先生则通过对原料本身刚性的发挥，将造型推向极致，以简洁无华为主导，同时设计出的直筒壶嘴既坚实又生动，是他不可多得的大师级别作品。而笨严先生，则运用堆塑手法让原本简单的花纹变得生动活泼，让整体效果更加立体感十足，无论从哪个角度观看，都能感受到其独特之处。

最后，我们推荐几位其他著名艺术家的作品，如王泉林、《李寒勇》、《庄青》，每一件都是宝贵收藏品，对了解古今紫砂名家以及欣赏中国传统艺术都具有重要价值。