自古以来，茶与壶便是难分的好友，而紫砂壶则是这段友谊中最为珍贵的一环。宜兴红茶和紫砂壶相得益彰，携手穿越了五百多年的时光。宜兴紫砂，以其纯净天然的文化内涵和独特工艺，让无数爱茶之人赞叹不已。它的价值，就如同金玉一般昂贵，又胜过金玉。

宜兴“五色富贵土”孕育了一代又一代的紫砂匠人，历经时间的考验，这门技艺日趋完美，精妙至极。在这样的背景下，一位名叫张顺法的人物崭露头角。他并非出身于著名制壶家族，但他的爷爷和父亲都以陶艺为业，他从小就接受了丰富的陶艺熏陶。当他19岁进入宜兴紫砂工艺厂拜师学习时，他遇到了恩师李碧芳。这位前辈既是现代著名艺术家朱可心的老师，也是一位技艺全面、工艺娴熟的人才。她所创作出的作品运线流畅，有着古朴而又端庄清秀之美。

张顺法在李碧芳那里学到了最深刻的一课，那就是创作必须来源于生活，同时又不能仅仅停留在生活中，要使作品蕴含丰富意义。这种理念一直伴随着他三十多年的刻苦研习。他的事迹逐渐被认可，其作品《六方牛盖壶》、《浪击壶》、《云肩如意壶》、《二泉壶》以及《茗香壶》等均获奖项大奖，在港台地区广受好评。

作为国家级工艺美术师，张顺法对自己的要求极高，只有少量精良作品才能满足他。一件作品往往需要数年酝酿才能完成。在他看来，最重要的是要体现自己构思中的完美，使创作理念得到立体展现，再加上收藏家的认可，这样才算成功。他认为好的紫砂艺术审美，可以总结为三个要素：精、气、神，其中“精”指的是细腻工艺，“气”即气质，是内含本质之美，“神”则是韵味，让人意会到整体之美。

张顺法所做出的每一件工作，都充分表达一种解读律动，与众不同的造型因素合理协调，每个地方服从整体，以达到共性之美。他认为成功创作首先要抽象，从具象提炼，不拘泥于具象，则限制想象空间。而且应该有新意，蕴含气度与韵律，同时展现各色泥料颜色与质地，不追求妍丽，而表达平朴高远——这是紫砂艺术不可言传的奇妙之处。

他的创建过程包括五个阶段：构思、图纸设计、小实样制作、烧制观察以及最后泡茶检测。如果经过修改仍未达到标准，就会重复这个过程直至定型。此外，他注重大小形态变化，以及布局上的呼应虚实开合变化，将形式变化巧妙安排，使其符合整个茶文化追求淡泊超世脱俗的情怀，即使面对浮躁社会，他也坚持静心投入，每一把 壶都希望能让收藏者对得起，并经得起时间检验。

善于创新赋予作品深刻思想内涵，这正是张顺法艺术特色之一。不论何种艺术创作，它都是表达情感的一种方式，如他的《二泉壶》，便是在这一特色的展示中。他将“二泉”的概念点染进两孔同时出水设计，当倒水时两股泉水仿佛流淌出绝伦韵律，最终汇成一股丝毫不偏差，让人惊叹不已。这款《二泉壶》曾荣获第十届中国工艺美术精品展金奖，对他的艺术功底给予了最高评价。