紫砂壶的造型之美，源于其独特的比例关系和形式变化。作为一种艺术品，它不仅体现了工艺人的技艺，也反映了中国传统文化的精髓。在这个过程中，工艺人运用对立传统规律来处理各种形态，从而创造出既具有变化又保持统一的作品。

重复方法是通过使用大小不同的同类体形或长短不一的同类线条来实现这种变化，如掇球壶，其壶体、壶盖和子的设计采用三个圆球体；上双线竹古壶则由性质相同但方向相反的弧线构成，并配以竹节堆雕装饰，这种设计既保留了原有的整体感，又带来了新颖感。

对比方法则是通过将两个极端组合在一起，以达到强烈而又协调的效果。例如，秦汉壶就以曲线构成壶体，安上直形壶嘴，这样的对比增强了整体美观，同时也符合使用功能要求。空间虚实对比也是处理紫砂壶造型不可忽视的一点，如提梁壶，就利用空间虚实对比来加强造型效果。

附件——口盖、底、足、嘴和子的设计，不仅要满足实用功能，还要有多样化的手法表现。这包括嵌盖、中压盖、三截盖等不同形式，每种都有其独特之处，如梨式 壸子茶具简练而整洁，而茄段式则显得更加生动活泼。

至于口塞（嘴）、和子的处理，则需要考虑到水流曲线，以及内外壁光滑通畅的问题。此外，一些特殊的手法如半球滤孔，还能提供更多选择给用户。而关于把手，有端把横把提梁三种，其中端把最为常见，而横把则通常用于茶器，以圆筒形为主；提梁也有高矮两种，与壶身要协调一致，而且还可以搭配金属或竹藤材料，为作品增添更多层次感与艺术价值。

最后，对于底足部分，它们分为捺底、高钉脚等几种形式，每一种都有其独特之处。一捺底使圆器更显简练，而加底或钉脚则根据具体需求进行调整，使得整个作品既实用又美观。

总结来说，一个完美无瑕的紫砂茶杯，是艺术与技术共赴完成的一个结果，是技术服务于艺术，在追求完美时必然遵循此道理。