在17世纪末，世界正经历着一系列深刻的变革。从科技到文化，从政治到经济，这一时期几乎无所不在地影响着人类社会。艺术也不例外，在这一年里，它以独有的方式记录了时代的足迹，展现了一个充满希望与挑战、动荡与发展的社会面貌。

首先，我们可以从艺术形式和媒介上看到这一变化。在1700年之前，一些传统艺种如雕塑和绘画仍然是宫廷御用或教会赞助下的精致工艺。而随着资本主义经济体系的逐步建立，商业化趋势日益明显。这导致了一些新的创作领域得到了推广，如版画、铜版印刷等。这些手段使得更多人能够接触到高质量的艺术作品，而不再局限于贵族阶层。

此外，这一时期还见证了绘画中的光影效果和色彩运用的巨大进步。这主要归功于意大利文艺复兴以来对透视法则研究的一贯延续，以及荷兰黄金时代油画家们对于自然光线捕捉技巧上的卓越成就。例如，伦勃朗·哈尔曼斯兹恩（Rembrandt van Rijn）通过他那强烈而柔美的手法，使得人物肖像中透出生命力，同时也表达了对人性的深刻洞察。

同时，法国巴洛克艺术家如皮埃尔·米尼耶（Pierre Mignard）则以其细腻多情的情感描写和精湛工艺为人们带来一种宁静安详的情感体验。他将宗教主题融入日常生活场景中，以此来传递对上帝仁慈保护力的信仰。此举既展现了当代宗教信仰深厚，又反映出人民生活中渴望平衡与稳定的愿望。

然而，与之相比的是另一种更加直接而生动的表现形式——漫画。在这方面，有名的人物如威廉·霍格阿特（William Hogarth）利用漫画作为批评社会问题的一种工具，他那些富有讽刺意味并且锋利尖锐的小说化绘画揭示了城市贫民区内存在的问题，如犯罪率高企、法律执行不严格等。

此外，不可忽略的是音乐界，也正处于一次转型期。在1600年代末，对古典音乐理论系统化处理成为一种潮流，而在1700年的欧洲，则有许多新创作开始被演奏，比如巴赫家族成员所作乐曲，它们展示了一种全新的旋律构造以及复杂声部编排技术，为后来的古典音乐奠定基础。

总结来说，1700年的艺术作品具有鲜明的地方性与普遍性，它们不仅承载着各自国家文化传统，更是在全球范围内形成了一套共通语言，用以交流思想、观念及情感。此类作品向我们展示了一个正在寻求身份认同但又充满不安虑思的人类世界，同时也预示着未来的可能性，即便是在最艰难的时候也能找到精神上的慰藉和启发。