艺术教育作为一种重要的人文关怀活动，不仅在文化传承中发挥着关键作用，而且在个体发展和社会进步中扮演着不可或缺的角色。随着时代的发展，艺术教育也从单一的形式转变为多元化、综合性的体系。我们可以从不同的角度来对艺术教育进行分类。

首先，从学习对象角度看，儿童、青少年和成人的艺术教育各有侧重点。在儿童阶段，主要是通过游戏化教学方法，如音乐会、绘画工作坊等，使孩子们在愉悦中接受基本的审美训练；而对于青少年，则更加注重专业技能的培养，比如戏剧表演、舞蹈训练等，这些都是为将来的职业生涯打下基础。而成人则更多地关注于个人兴趣和自我提升，他们可能参加各种类型的手工艺课程，或是参与高级绘画研讨会。

其次，从教学内容角度出发，可以将艺术教育分为几大类：音乐学科包括声乐、中乐器、小提琴等；视觉艺术包括绘画、雕塑、陶瓷等；舞蹈学科涉及芭蕾舞、现代舞等；戏剧表演则涵盖话剧、高尔夫球甚至影视制作。每一个领域都有其独特性质，但又相互交织，每种类型都能够丰富我们的审美生活。

再者，从教学方式看，现今也有很多新的尝试，比如线上教程和远程课程，它们利用互联网技术，为广大的学生提供了更方便的学习途径。此外，还有很多实践型项目，如社区arts计划，让人们通过创作作品来改善周围环境，这不仅是一种文化输出，也是一种社会责任感培养。

此外，我们还可以从文化背景考虑，将艺术教育分为西方传统艺术（如古典音乐、大师油画）、非洲与亚洲传统艺术以及当代流行文化（比如嘻哈舞蹈、新媒体藝術）三个大类。这三者虽然源自不同文化，但它们共同构成了全球化时代下的多元共存局面，并且每一种都给予了人们新的启示与挑战。

最后，对于实施层面而言，学校系统中的普通高中通常设有专门的小组负责进行这一部分课程安排，而大学则提供更深入研究之余，还有一些独立机构专门致力于这方面，如博物馆、小型工作室以及私人老师服务机构。这些资源丰富的地方让人们能根据自己的需求选择合适的学习路径。

总结来说，尽管“艺术教育”的具体内容不断变化，但它始终保持其核心价值——即通过创造力的培养，让人类精神得以飞扬，同时促进社会整体向前发展。在这个过程中，无论是在理论还是实践上，“artistic education”一直是一个不断拓展和更新的事业，其分类也正因此变得越来越复杂且精细。