中贸圣佳2022春季拍卖会
SUNGARI SPRING AUCTION 2022

现当代艺术专场

预展时间
07.21-07.22

拍卖时间
07.24 20:00 A厅

圣佳艺术空间
北京市东三环南路76号尚古国际LG层北区

温 馨 提 示
疫情期间限流入场
须持72小时内核酸检测阴性证明
请您注意防护

“新绘画”需要历史上下文

文\李国华

虽然受到新冠疫情的严重影响，但是在2021年的秋拍以及2022年春拍中，我们还是看到那些作为中国当代艺术在各个阶段发展中具有指标意义的绘画艺术家们的重要作品，诸如曾梵志、丁乙、刘炜、方力钧、张晓刚、周春芽、王广义等等，价格依然拥有保障。作为中国当代艺术群体的第一代，也是作为开拓者的一代，他们不仅在学术上扮演着举足轻重的角色，也牢牢占据了市场的最前端。不过，一些比他们更年轻的一代画家也在快速地成长，诸如谢南星、陈可、尹朝阳、贾蔼力、王光乐、段建宇、仇晓飞、秦琦、李青、欧阳春等。这些大部分是1970年代或者1980年代出生的艺术家，有着与他们上一代明显不同的成长背景。如果围绕着第一代当代画家们最为明显的词汇是转变、改革、开放的话，那么围绕着第二代或者第三代的当代画家们，最重要的词汇则是市场、全球化、多元化。并且，与过去人们会用一些特别的词汇：比如“波普”、“艳俗艺术”、“新生代”、“玩世现实”来定义或命名画家们的主流风格时，在1990年代后成长起来的这批画家们，并没有一些特别或者具有普遍辨识意义的词汇，可以给这个群体进行定位。虽然有时“”、“青春残酷”、“小清新”，会被一些评论者用来形容是他们中的一小部分人呈现出的主要特征，但是这些词汇并没有像1980年代或者1990年代出现的那些艺术定义那样让人们完全信服，并以此记录到艺术史当中，所以“新绘画”这个带有笼统性质的称呼，似乎成了能够对他们的绘画作品进行定义的最佳名词。当然“新绘画”并不是1990年代末期或者2000年后中国当代艺术出现的唯一景象，事实上，装置艺术、影像艺术甚至行为艺术，比“新绘画”在媒体传播领域的影响力更广泛。不过，在艺术市场中的表现，“新绘画”确是始终独占鳌头。并且“新绘画”也相教于1990年代的绘画，呈现出了一些全新的特征。

Lot5041
曾梵志 无题07-10-8
布面油彩 2007
215×330cm
出版：《刘兰收藏》，图二，北京公社出版，2008年版。
展览：
1.2008年，刘兰收藏展，北京公社画廊，北京；
2.2009年，首届中国当代艺术收藏家年会暨中国当代艺术收藏家藏品邀请展，宋庄和静园艺术馆，北京；
3.2014年，守望经典对话当代艺术北京艺术博览会，全国农业展览馆，北京。
估价RMB：8,000,000-12,000,000

首先是，不再有本质主义的追寻或者明显的功能化表达。在“’85美术”盛行的1980年代，对绘画的本质主义、对生命和社会“真理”式的追求，流行一时。不过这个现象，在“新绘画”群体里被大大降低了。即刻的、当下的、肉身的感受和体验，是“新绘画”群体更为关注的对象。而集体与宏观也不再是他们思考的最主要方向，个体的真实感受才是他们想要表达的主体。也因为如此，我们虽仍然可以在“新绘画”群体的创作中看到一些化和社会化的符号，但它们的深度和强度已经被大大降低。

Lot5022
石虎 禾火
布面油彩 1995
60.5×78cm
附艺术家亲签保证书
估价RMB：50,000-80,000

Lot5043
娄申义 辉煌
布面丙烯 2016
200×150cm
展览：2017年，想的美，798艺术工厂。
估价RMB：180,000-280,000

第二，“新绘画”群体面临的社会语境不再只是单纯的中国问题，而是全球化与本土杂糅的问题。在全球化的背景中，艺术家的创作既融入在全球物质变化与科技潮流，同时又面对着中国特殊性的问题，还面对着全球价值语境下的个体选择。这使得他们的创作不再具有特别的攻击目标，而是变得包容和多元。当然，这并不是说他们的作品中没有了对现实问题的揭示和关注。并且，他们也摆脱了“东方”与“西方”、“传统”与“现代”、“民族”与“世界”等二元对立观念，可以说“新绘画”艺术家所面临的问题不再仅仅是地域性的问题，而是一种全球化共时下的思考。

Lot5046
贾蔼力 在太空船上的阿甘
铜版画 2013
32×31.7cm
估价RMB：30,000-50,000

第三，“新绘画”群体强调绘画语言的动态化，形象与语言并重、观念与表现并重。并且，提倡创作观念多元化，观念与技艺也必须是平行的，而不是主次关系。“新绘画”艺术家们在历史态度和文化身份上也是开放的，他们实现了在创作中的文化命题、图像资源的多元化。

Lot5048
涂曦 神话
布面油彩
200×150cm
估价RMB：80,000-120,000

第四，“新绘画”群体从诞生起，我们就看到了艺术市场的身影。可以说，这些被归类于“新绘画”的艺术家们是在市场完全影响下成长起来的一代。得益于中国全球化和市场经济的快速发展，他们在走出校门没多久后（相比较上一代），就纷纷与画廊、机构签约，进行了合作。他们的作品不仅仅在国内外的美术馆、双年展上呈现与展出，也在拍卖市场、艺术博览会、私人沙龙里被频频呈现。在学术领域对他们进行接纳的同时，市场就已经充分跟进。并且在他们艺术传播中，市场明显发挥着更大的作用。甚至，一些更为年轻的艺术家们，一走出了校门就直接由市场、机构和资本推动而出，而并非由学术领域的专家和机构推出，他们最多扮演着辅助的角色。可以说，资本或者市场在“新绘画”群体的成长中扮演了极为重要的角色，它帮助他们走向了国际艺术舞台，走向了国内外收藏家的居室中，也走向了个人艺术事业的巅峰。

Lot5045
李继开 果壳
布面丙烯 2016
100×80cm
估价RMB：50,000-80,000

Lot5044
李继开 睡袋
布面丙烯 2014
200×148cm
出版：
1.《李继开》展览画册，P40,Jan van der Togt 美术馆，阿姆斯特尔芬，荷兰，2014年;
2.《李继开：人世的风景》展览画册P73，蜂巢当代艺术中心，北京，中国，2016年。
展览：
1.2014-2015年，李继开，Jan van der Togt美术馆，阿姆斯特尔芬，荷兰；
2.2016年，李继开：人世的风景，蜂巢当代艺术中心，北京，中国。
估价RMB：200,000-400,000

Lot5049
陈可 甜蜜的果实
布面油彩 2004
110×89cm
出版：
1.《陈可》，KehrerVerlag Heidelberg，柏林 / 德国，2009年；
2.《Hi 艺术》，陈可特写报道，2010年04期；
3.《目光所及——后金融危机时代的中国新绘画》，P13，保利艺术博物馆出版，2014年。
展览：
1.2014年，中艺博国际画廊博览会，国家会议中心，北京；
2.2014年，目光所及——后金融危机时代的中国新绘画，保利艺术博物馆，北京。
估价RMB：500,000-800,000

当然，在“新绘画”艺术群体在人员的构成上，虽然以1970年代和1980年代后出生的艺术家为主，但仍有一些“50后”、“60后”，在自己的创作里呈现了“新绘画”的图像方式和特征，譬如周春芽、曾梵志等，他们在个人创作的后期不断变革以跟随时代的特征。并且，“新绘画”包含的艺术家名单在不同的理论家那里也不尽相同，但大致的艺术家名单有：周春芽、曾梵志、刘炜、毛焰、张恩利、何森、俸正杰、谢南星、涂曦、王兴伟、尹朝阳、李松松、张小涛、陈可、娄申义、李继开、石虎、李大方、秦琦、李青、段建宇、贾蔼力、王光乐、仇晓飞、张钊瀛、林文等。这份名单包含了老中青，只是从数量的比例上看，新绘画个案的主体仍然是相对年轻的艺术家们，并且1980年代末和1990年后出生的艺术家们，还没有大规模出场。当然这并不是更为年轻的一代画家群体中没有人才，也不是因为他们的绘画方式产生了多大的变革，这或许是因为在这个信息纷杂、艺术行业快速扩张的当下，对于最新出场的年轻艺术家，我们反而需要更多的时间去观察，这与1990年的新绘画群体的出场形成了反差。

Lot5050
张英楠 梦中人
布面油彩 2006
160×130cm
估价RMB：200,000-400,000

最后，虽然综合艺术、科技艺术的潮流已经席卷了整个中国当代艺术，并且经过后现代主义的洗礼，艺术家获得了理论上的解放——杜尚的思想使得艺术事实上没有了边界，任何物品都可以被利用来象征艺术。但绘画，作为人类手工和直觉结合的产物，依然不会消失。这不仅是因为绘画本身连同它包含的一切文明成分，是艺术史组成的重要部分；也因为通过大脑形成的思考通过手来完成，并通过人类的直觉来丰富或者创造偶然的绘画，是人类特有的情感创造活动，也是人类不至于完全被机器、科学取代的重要屏障。所以“新绘画”的价值不仅仅在于它区别于老一代人呈现出了全新的社会和历史景象，也因为它呈现了人类的特殊性价值，而这种价值不断地在持续更新。也因此，我们相信在未来相当长的一段时间内，绘画不会退出艺术市场的主体位置，“新绘画”群体也会继承老一辈们的旗帜，继续在艺术市场上扮演主要角色。并且，因为他们是市场影响下成长起来的第一代，我们也有理由相信，他们会取得更辉煌的资本奇迹。

Lot5042
尹朝阳 无题
纸本水彩 2001
55×75cm
估价RMB：50,000-80,000