主题送花

尹朝阳从广场到梵高构成理想的几个片段

更新时间 2024年10月30日 2024年10月30日

时间与广场

2004年初的某天，尹朝阳站在中国最著名的广场前，凝望着不远处灯火通明的肃穆城楼。伴随着德沃夏克《新世界》交响曲的雄壮旋律，黄昏下的空寂广场、虚焦的纪念碑、鼓荡在晚风中的鲜艳旗帜等，用一帧帧松散又粘稠的镜头语言，铺陈出一段关于“乌托邦”的虚幻凝视与想象。

广场 The Square, 2019, 布面油画 Oil on canvas, 210 × 350 cm

2022年，在“重建理想”的展厅中，近二十年的时间倏忽飘过，黄昏中的苍老阳光已被浓重的夜色所吞没，苍白的烟火像突兀升起的蘑菇云般照亮了广场上宏大的“庆典”：坚实且具象的城楼从未改变过自己肃穆的表情，空寂广场上的每一寸缝隙已被人群和旗帜所填满。

欢乐颂之广场 Ode to Joy-the Square, 2008-2022, 布面油画 Oil on canvas, 380 × 220 cm × 5

在空旷的展厅中，洁白墙面与画布上凹凸的油彩肌间形成的巨大反差，闪烁在血红色人群中的白色光亮，跳跃的白色、黑色和绿色等，将血红色的人群涂抹成一排排不断向中央涌动着的海浪。在此，我们既是站在画面之外冷静的旁观者，也是涌动在群氓躁动中的模糊斑点。

Tian’anmen, 2021, 布面油画 Oil on canvas, 200 × 350 cm

红 Red, 2019, 布面油画 Oil on canvas, 210 × 350 cm

深山和风景

从人头攒动的广场到人迹罕至的深山，风景也是尹朝阳自我意志的转化与实现方式之一，只是原本蕴藏在山水间的、温情的一面已被极大的淡化了，取而代之的是一种具有古典意味的悲壮与严肃氛围。

广场 The Square, 2019, 布面油画 Oil on canvas, 210 × 350 cm

如在“红崖晚照”、“红山”和“红谷”等作品中，涌动在广场上的鲜艳红色，在笔触坚韧的游走间，变成陡峭的悬崖与蜿蜒的山脉：它们是切断现实坦途的大地之刃，也是精神中拒绝妥协的孤绝峭壁。

红墙 Red Wall, 2015, 布面油画 Oil on canvas, 200.5 × 350.5 cm

红崖晚照 Sunset on Red Cliff, 2015, 布面油画 Oil on canvas, 220 × 180 cm

在过去的十余年间，面对着辽阔浩瀚的山体，尹朝阳将自己的身心完全投入到自然之中，不断地在大尺幅的画布上探寻着隐藏在沉默山石间的厚重历史；并用粗犷的笔触和厚重的肌理层叠地堆积出自然恢弘与雄奇的气势。

黄昏禅寺 Twilight and Temple, 2022, 布面油画 Oil on canvas, 220 × 385 cm

嵩泉 Spring of Song Mountain, 2020, 布面油画 Oil on canvas, 120 × 200 cm·

山中 In the Mountains, 2015, 布面油画 Oil on canvas, 200 × 350 cm

凝重的斜阳、沉厚的古刹、明亮的顽石、挺拔的枯树、寒气逼人的雪谷……在生命力喷薄而出的浩瀚风景面前，投入任何轻飘的东西都不会产生丝毫的回响。而尹朝阳也正是在一次又一次的自我否定与重建中，不断扩充着自我绘画的精神维度与形式厚度——此刻的风景可以被画笔推向历史遥远的深处，也可以被绚烂的色彩写意成为一幅幅面向未来的伏笔。

雪谷 Snow Valley, 2019, 布面油画 Oil on canvas, 180 × 200 cm

嵩谷斜阳 Song Valley in the Sunset, 2018, 布面油画 Oil on canvas, 175 × 280 cm

松下士之三 Scholars Under the Pines No.3, 2015, 布面油画 Oil on canvas, 130 × 130 cm

青春与英雄

在彼时尹朝阳的视野之中，被裹挟在宏大的历史叙事中的理想与——不论是癫狂的虚妄，还是笃定的真诚——最终都会在不同的个体身上，折射出某种具有共性的矛盾与张力。

正午 Midday, 1999, 布面油画 Oil on canvas, 150 × 75 cm

而激荡在这种共性中的、不同的个体情绪，如冲突、无助和愤懑等等，则成为了残酷青春叙事的真实写照，和对于虚幻乌托邦理想的深刻焦虑与质疑。

银灰色的背景、赤膊的青年、望向画面之外的目光……在日渐远去的青春背后，并非只有浅淡的诗性和柔弱的感伤，而更多地是由过往的困境与缺失的未来所交织成的残酷寓言。

青春远去 Long-gone Youth, 2000, 布面油画 Oil on canvas, 180 × 150 cm

青春远去 Long-gone Youth, 2000, 布面油画 Oil on canvas, 112 × 97 cm

从人物头顶正上方倾泻而下的日光，照亮了青年淡漠且迷惘的面孔，也在他身上洒下了一片浓重的阴影。如伤口般的清晰明暗交界线，在裸露的肌肤上切割出一代青年自我矛盾与无所适的精神肖像。而青春也像从他指尖袅袅升起的香烟烟雾一般，在看似轻盈的消散间，弥漫出一股挥之不去的残酷味道。

英雄远去之二 Hero Disappeard No.2, 2000, 布面油画 Oil on canvas, 200 × 150 cm

同时，那些曾经纯真的理想也像一面被遗落在旷野上的红旗，它艳色尤在的表象是轻飘的谎言，也是沉重的。在并没有人物形象出现的精神性远去中，仓皇与悲壮成为了构成或拆解着我们英雄之梦的一体两面。

英雄远去之三 Hero Disappeard No.3, 2000, 布面油画 Oil on canvas, 95 × 112 cm

广场 The Square, 2019, 布面油画 Oil on canvas, 210 × 350 cm

神话与肖像

一块石头，一段神话，曾经在青春岁月中远去英雄之梦，却再次以一种极端且执拗的方式出现在了“神话”系列中。

金石 Golden Stone, 2006, 布面油画 Oil on canvas, 180 × 220 cm

鲜血四溅的肉身，托举起满是棱角的巨石，或屹立在原地或费力地前行。就像西西弗日复一日滚石上山的荒诞行为一样，隐藏在这份徒劳背后的悲壮与坚毅，却成为了佐证“神话”的最好注脚。正如加缪所说：“所谓荒诞，是指非理性和非清楚不可的愿望之间的冲突，弄个水落石出的呼唤响彻人心。”

神话 Myth, 2010, 布面油画 Oil on canvas, 220 × 180 cm

神话之六 Myth No.6, 2005, 布面油画 Oil on canvas, 162 × 130 cm

在神话系列的创作中，尹朝阳用顽石与肉身的对峙，一层一层地剥离掉人生中虚幻且温情的富贵外衣，并将潜藏在每个人内心底层的挣扎与纠结，转化成画面中燃烧的热血与呐喊；虽然裸露在灼人日光之下的荒诞行为充满悲剧感，但隐藏在其中的却并不是冰冷的绝望，而是在看穿幸福的假象之后，用深邃的痛苦去对抗轻薄的无聊与虚无。

神话 Myth, 2008, 布面油画 Oil on canvas, 180 × 180 cm

神话之四 Myth No.4, 2005, 布面油画 Oil on canvas, 180 × 150 cm

神话之三十九 Myth No.39, 2006, 布面油画 Oil on canvas, 35.5 × 30 cm

神话之十二 Myth No.12, 2001, 布面油画 Oil on canvas, 150 × 130 cm

而在“神话”系列后期及之后的作品中，“物”的退场，则进一步凸显出肖像本身的力量。如在《神话之八》、《被缚的巨人》和《灵与肉》等作品中，疾速旋转笔触，紧紧地围绕着人物的形象而展开着，呼之欲出的鲜艳和不断后退的肮脏，将画布拖入到一种如飓风般的、极其不稳定的精神结构之中。在这里，厚重的油彩既是绑缚巨人的凌乱绳索，又是膨胀肉身的热血与。

被缚的巨人 Bound Giant, 2010, 布面油画 Oil on canvas, 220 × 180 cm

灵与肉 Blood and Soul, 2009, 布面油画 Oil on canvas, 100 × 80 cm

神话之八 Myth No.8, 2007, 布面油画 Oil on canvas, 35.5 × 30 cm

而到了“正面”阶段，我们仿佛又看到一种类似“青春远期”阶段的、单纯肖像绘画的回归，但与青春期迷惘的肖像塑造不同，几乎充满整个画面的巨大头像，在油彩滴淌的背景前直视着画面之外，挑衅、阴险、失神、愤怒……，通过画中人物复杂且暧昧的神情漂移，尹朝阳借用肖像来重组着自我与周遭的存在方式，并在不断的奔跑中找寻着一种“掉了头的”！