龙雷 190cm × 290cm 绢本水墨 2023年

在中国人感应山水的传统中，不但有草木葳蕤、林间花树的细腻阐述，更有溪山行旅、万壑松风的壮美表达，若说山水是因人而异的风景，那营造山水的笔墨，更是通过个性的勾皴积染，于纸上包罗万象。

站在山水作品《龙雷》面前，瀑布飞流激荡，水汽氤氲弥生，清凉湿润扑面袭来，好似置身水泄轰鸣中，让人屏蔽身外之物。读此画，犹如站在逆光的山下抬眼望去，眼看生生不息的川流倾泻而下，激荡的水汽折射出的光晕引来一阵目眩，恍若游离人间。画者陈威，笔下山川气势雄浑，绝壁飞流只窥一角，其画不见山之全貌却让人领略丘壑深邃，不见水从何来却让人感知万丈悬濑，虚幻的光影笼罩着真实的山川，营造的薄雾后若隐若现涌动的笔势，内涵宋人的笔墨意趣，在写实与写意之间阐释了他对中国山水的理解。陈威在澎湃与空灵中似乎找到了现实与传统的平衡，这使其作品给人以超现实的画面冲击和身临其境的似真体验。

陈威作为新生代青年山水画家，不断将水墨精神的意象理解融入自己的创作，从《飞雪》系列作品开始，其对水的刻画有了新的感悟。“在我家乡那边有很多这样的瀑布，当你走近它，尤其是站在特别庞大的瀑布下面，你才能感受到那种水汽扑面而来的震撼，其实人很渺小的。”正是有了这种体验，陈威的画面形式和艺术语言较之前有了很大不同，他坦言受宋元绘画的影响比较大，其中郭熙与王诜的笔法是陈威学习传统的范本，然而陈威的画面不仅仅局限于传统的叙事方式，作为生活在多元社会的现代青年，他巧妙的将西方绘画中的光影通过笔墨晕染转化为中国画中的气象与意象，这种转化呈现出陈威对于山水精神的继承与传承。

陈威就读于中央美术学院，师从丘挺教授，从他们身上可以看到央美国画人如何从传统到现代、从生活到艺术创造性地领悟中国意象美学的内涵。丘挺教授曾说，“山水精神的超越性并不否弃世俗生活，是世俗情怀与诗性的超越精神相融相化。”陈威将导师的指导充分贯穿到自己的艺术创作里，他去写生，细致的观察自然之景，应目会心，体悟山水的本真，将其对南方山水的记忆与当下的感悟丝滑衔接，这也正是其作品无山川全貌却营造超然之天地，无人之境却有诗性精神的特别之处。

陈威本人透露出平和温润的特质，但其却有着改变人生、突破自我的炙热内心，人如其画，看似静谧柔和的画面又隐含着翻卷澎湃的水汽，厚重敦实的笔墨又透露着氤氲磅礴的气势。回观陈威的山水，在对传统山水的理解与认识中，又融入了现代生活的元素，其所构成的意象包含着他对生命的感悟，也体现着他追逐心性表达的人生观。从陈威的画面中可以看到他不断探索和尝试的踪迹，他通过笔墨的晕染调和、光与影的协调较量，呈现出令人无法抗拒的气质，这种视觉体验和艺术语言的有效统一仍然在不断地生长。

总之，陈威的作品直观且富有触感，不仅让人感知到山水本身的壮丽，同时让悟到山水所传递的精神内涵。他的画面现实而虚幻，独具诗意，展现出的艺术魅力具有强烈的感染力。在持续的艺术探索中，陈威的作品注定会有更高的艺术境界。