冈崎乾二郎（Kenjiro Okazaki）作品
© Kenjiro Okazaki

知名艺术家的背后一定有着成功的艺术推手，而画廊则是其中最为重要的推动力量之一。

艺术家很多，但要进入到一级市场中，与画廊展开深度合作也绝非易事，需要才华、成熟的作品，当然更需要创作的毅力与时间的积累。

进入9月，艺术热浪滚滚而来，展览活动接踵而至。让我们看看，有哪些艺术家与画廊牵手，开启了新的艺术之路呢？

国外画廊

1

卓纳画廊

萨沙·戈登（Sasha Gordon）

萨沙·戈登，2024年
摄影｜Jason Schmidt

卓纳画廊宣布与马修·布朗画廊共同代理常驻纽约的画家萨沙·戈登（1998年生）并将于2025年9月在纽约19街的空间呈现她的作品个展。萨沙·戈登也成为卓纳画廊代理的最年轻的艺术家。

萨沙·戈登于1998年出生于纽约州索默斯。2020年，她获得了普罗维登斯罗德岛设计学院（RISD）的BA学士学位。

萨沙·戈登（Sasha Gordon）
《告诉我》，2023年
©️ 萨沙·戈登
图片由马修·布朗画廊与卓纳画廊提供

在她光彩夺目的、超写实主义的绘画中，戈登时常描绘自己的形象，通过鲜亮如电光般色调的半透明的油彩，层层叠叠地传达自我及其诸多的伪装。她将精准而严谨的技艺实施于作品，其发自肺腑的构图，将她自己肉身肢体的形式视为一种传达主观的、心理性体验的某种非正统化身。

2

佩斯画廊

冈崎乾二郎
（Kenjiro Okazaki）

冈崎乾二郎（Kenjiro Okazaki）
ⓒ Risaku Suzuki

冈崎乾二郎于1955年出生于东京。他的作品跨越各种媒介和学科，审视时间性与人类感知之间的关系。佩斯画廊与Blum画廊，以及艺术家的合作画廊——包括Frank Elbaz画廊（巴黎）、南天子画廊（东京）和Takuro Someya Contemporary Art画廊（东京）共同代理冈崎乾二郎。

冈崎乾二郎
Spiritualization In The Air / 玉龙雪山 / The Eight Diagrams Are Free Of Danger, 2024
布面丙烯，20.5 cm × 16.5 cm × 2.9 cm
© Kenjiro Okazaki

展览现场
“冈崎乾二郎：形而の而今而後”
2024年6月28日至8月15日
佩斯画廊 · 首尔
摄影：Sangtae Kim，图片由佩斯画廊提供

1970 年代末起，冈崎乾二郎便持续创作彩绘几何墙面浮雕，考察艺术品如何被建筑和空间改变，反之亦然。这些浮雕就像他的抽象绘画一样，艺术家操纵着顺序和连续性的概念，通过特定空间中颜色和物理方向的变化，对单一的形式语汇展开即兴创作。

冈崎乾二郎
3:15, 1983–1993
acrylic, pigment, polypropylene, paper, other
27 cm × 17 cm × 17 cm
© Kenjiro Okazaki

3

里森画廊

图恩加艺术遗产
（Estate of Tunga）

Portrait of Tunga © Estate of Tunga. Courtesy Instituto Tunga and Lisson Gallery. Photo by Jean-Louis Elzéard

里森画廊近日宣布代理国际知名巴西艺术家图恩加 (Tunga，1952-2016) 的艺术遗产。

图恩加的创作不拘一格，涵盖雕塑、装置、电影、行为艺术、绘画和诗歌等诸多媒介。深受精神分析学、哲学和炼金术的启发，他的创作形式具有当代的超现实主义特征。里森画廊将与里约热内卢的图恩加研究院 (Instituto Tunga) 紧密合作；并与圣保罗的 Galeria Milla 和纽约的 Luhring Augustine Gallery 共同代理图恩加。

里森画廊将在2024年巴塞尔艺术展巴黎展会首次呈现图恩加的作品，随后还将于2025年春季在里森伦敦为其举办个展。

Installation view of Tunga, True Rouge, 2004 at the Instituto Inhotim, Brumadinho, Brazil © Estate of Tunga. Courtesy Instituto Tunga and Lisson Gallery. Photo by Willian Gomes

Installation view of Trança (Braid), 1980–1997 at the Instituto Inhotim © Estate of Tunga. Courtesy Instituto Tunga and Lisson Gallery. Photo by Eduardo Eckenfels

Tunga, Untitled, 2015, Iron, silver, ceramic, rock, crystal, mirror, leather, wire, soil, plant Saint Georges Sword, anvil and hammer © Estate of Tunga. Courtesy Instituto Tunga and Lisson Gallery

4

施博尔画廊

托米亚斯·拉丹
（Thomias Radin）

托米亚斯·拉丹
摄影 © Charlie ALVERHNE

托米亚斯·拉丹1993年出生于瓜德罗普莱萨比姆，他曾就读于法国雷恩第二大学并获得学士（2015）和硕士学位（2018），现于柏林工作及生活。

无论以何种媒介，拉丹的创作都根植于他的舞蹈背景，以及他在加勒比海瓜德罗普的成长经历。对拉丹而言，他在绘画、雕塑、舞蹈和影像作品中的黑人形象都是记忆与运动的载体。这种运动传递了深刻的精神，沿袭且充分反映了古老的智慧，又在不断演变中生生不息。在拉丹的艺术实践中，运动的重要性、意义的流动性和存在的不可描述性都与贯穿作品的主题相辅相成。

托米亚斯·拉丹
《直到永恒 II》
2023，亚麻布上油画和拼贴、艺术家木框，150 × 125 × 2 cm

托米亚斯·拉丹
《发间的爱》
2024，亚麻布上油画、艺术家木框，39 × 39 × 5 cm

托米亚斯·拉丹
《对手》
2023，单频高清影像、彩色、有声，时长18分38秒

5

Thaddaeus Ropac 画廊

李康昭（Lee Kang-So）

李康昭肖像， 2022年
摄影：Park Chan Woo。

Thaddaeus Ropac 画廊近日宣布韩国画家和雕塑家李康昭（Lee Kang-So，1943年生于韩国大邱）的国际代理权。

李康昭被公认为韩国最重要的当代艺术家之一，自1970年代以来，李康昭的艺术创作跨越摄影、绘画、版画 、雕塑、装置和表演等丰富媒介，深刻影响了韩国当代艺术的发展。他从职业生涯早期便开始充满实验性的实践，涉猎包括日本的“物派 ”、韩国的实验艺术、美国的极简主义和意大利的“贫穷艺术”（Arte Povera）等前卫艺术运动。

李康昭
《虚空》，1971 年，芦苇、石膏、颜料。1000 × 1200 × 300 cm。A.G 群展，韩国国立现代美术馆（MMCA），1971年。图片由韩国国立现代美术馆提供。

李康昭
《风吹-240546》
2024年，布面丙烯，181.8 × 227.3 cm

展览现场，“唯有青春：1960年代至1970年代的韩国实验艺术”，所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约，2023年。图片由所罗门·R·古根海姆博物馆提供。

国内画廊

1

索卡艺术

詹佶昂

©艺术家詹佶昂

詹佶昂1995年出生于北京，2024年硕士毕业于中央美术学院中国画学院工笔人物画系，现工作和生活于北京。

詹佶昂
《曲水流觞》
2024，绢本、水墨、淡彩、金箔、银箔、铜箔，200 × 250 cm

詹佶昂的作品包含对中国传统母题的再创作，他坚持绢本水墨的绘画方式，通过从石窟壁画，历代造像和传统绘画中汲取灵感，将特有的中国传统美学意象与西方古典绘画相结合，从而使画面叙事呈现出无比生动的灵韵，亦不失神秘典雅的美感。技法上，他善用不同质感的线条和平面化的渲染方式，刚柔相济，层次分明，串联出空间起伏。

2

仚東堂

张文钦

张文钦

张文钦，1988年出生于云南大理，2012年毕业于广西艺术学院，2016年毕业于中央美术学院，现居北京。2023年，仚東堂798空间举办了张文钦个展《反身拟态》，并将在2024年上海西岸艺术博览会中呈现他的最新个展项目。

张文钦云南丽江束河古镇艺术驻留工作室场景

张文钦
《被雪覆盖的果树23-7》

3

ArtDepot艺术仓库

林植

林植在创作中

林植1988年出生于广东汕头，现工作生活于广州。2007-2010年林植就读于吉林艺术学院，并于同年开始创作ONECHILD主题小说及插画，2011年ONECHILD以十万字中长篇小说形式发表，同时脱胎于小说的形象“一个孩子”，也从插画手稿，走向了布面油画这一媒介，正式串联起艺术家的创作与表达。2013-2020年，林植曾于泰国曼谷工作生活。

林植
《OC187》
2023，173 × 200 cm，布面丙烯

林植的创作缘起于青年时期对于时代“记录”的冲动，出生于1980年代末的艺术家成长于21世纪初的南方，蓬勃的经济发展与浓厚的地域文化在这片土地碰撞，为林植带来了分外不同的体验——年轻的灵魂热爱摇滚乐、热衷亚文化、喜欢独立思考并对未来充满期望……相比于严肃的艺术学院系统教育，林植更倾向于追寻音乐与绘画中自由且充满生命力的创造。

林植
《OC14》
2023，160 × 140cm，布面丙烯

4

言午画廊

阳新

艺术家阳新

阳新是一位深谙古代雕塑艺术的当代艺术家。祖辈为木匠，自幼习画，好手工制作，大学专修艺术与设计，后深耕于古代雕塑研究与实践，出版过许多学术文章，对于中国古典雕塑美学有独到的见解，其丰富的人生经历也让他的作品风貌独树一帜。阳新的作品以其古朴、沉静的风格著称，充满了时间的厚重感。

阳新
“空衣”系列

阳新
“空门”系列

5

KennaXu画廊

苏莱曼·科纳特
（Souleymane Konate）

苏莱曼·科纳特（Souleymane Konate）

苏莱曼·科纳特（Souleymane Konate）是一位来自科特迪瓦的艺术家，1983年出生于科特迪瓦，在科特迪瓦阿比让生活和工作。

苏莱曼从小就喜欢绘画，十几岁的少年时期，他就常漫步在阿比让的博物馆、画廊和展览馆，与艺术家成为朋友，并开始涉足艺术领域。2000年代初，苏莱曼开始学习和实践艺术创作，与其他艺术家一起在工作室绘画。他从古典传统的创作中解放出来，使用明亮，对比鲜明的色彩以及不同的技法来构图，并选择身边的城市生活作为灵感来源。

苏莱曼·科纳特
《身份》
2022，布面丙烯，300 × 200 cm