对于肖像画来讲，不仅讲究形似，更要追求神似。而一幅画中，最能表达人物神态的部分非“眼神”莫属，现在，我们就一起欣赏一下古典大师笔下的肖像画，看他们是如何把握肖像画中的眼神的。

  第一位大师：鲁本斯

海伦娜·弗尔曼肖像

海伦娜·弗尔蒙的肖像

伊莎贝拉·布兰特的肖像

伊莎贝拉公主的宫女肖像

小男孩

  鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多对比鲜明、响亮饱满的色彩；有流动的线条、激动人心的画面艺术效果,他的肖像画中人物眼神活灵活现，哪怕寥寥几笔，也能充分表现人物的神采。

  第二位大师：雷诺阿

包厢

读报的克劳德莫奈

戴黑色和粉红色帽子的女孩

珍妮·萨玛利身着低领裙装

罗曼·拉柯小姐

  雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女。有时他只用油彩在粗布上轻轻一抹便画成了人的眼睛，这眼睛虽单纯，却栩栩如生。

  第三位大师：伦勃朗

花神弗洛拉

窗边的女孩

穿修士服的伦勃朗之子

使徒保罗

自画像

  勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他笔下的眼神强烈地表现着人物的性格，他们看着你，就像在对你诉说似的。

  第四位大师：提香

忏悔的玛德琳

世俗之爱

乌尔比诺公爵夫人

朱迪丝与荷罗孚尼之头

佛罗拉（花神）

  提香·韦切利奥的肖像油画亦相当出色，不但神态生动，光和色彩的运用也精妙独特。

  第五位大师：安格尔

布罗格利公主

凯罗琳·里维勒小姐的画像

让·玛丽·约瑟夫肖像

主持的圣母玛利亚

路易斯，奥松维尔伯爵夫人

  “线条就是一切，色彩是空虚的。”“色彩是绘画的装饰手段，线条为艺术的本质”是安格尔在艺术创作中坚定不移的美学观，他的肖像画中，女性眼神的柔美和静谧给人一种独特的美感和享受。