当代艺术到底是什么？是脑筋急转弯？还是指鹿为马？难以捉摸、甚至被批判为拙劣游戏，但每年春拍秋拍，当代艺术都会带来惊喜般的天价。

安迪·沃霍尔《六十幅最后的晚餐》

在即将到来的11月15日，佳士得纽约战后与当代艺术专场，一幅安迪·沃霍尔《六十幅最后的晚餐》将与达芬奇估价约7亿的《救世主》同场角逐。这件完成于1986年的巨作，是沃霍尔在达芬奇著名画作的基础上重新创作，也是他晚年的重要代表作品，此前从未在拍场现身。

达芬奇《救世主》

安迪·沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。就在刚刚过去的2017春拍中，安迪·沃霍尔的《》以9850万港元被一位亚洲藏家夺得，成为了全场最高成交拍品，并刷新了西方当代艺术品的亚洲拍卖纪录，然而去除佣金8600万港元仍然低于原先9000万至1.2亿港元的预估区间，并且相较于前藏家在2014年9500港元的购入价来说，这个价格不免让人对安迪·沃霍尔的市场捏一把汗。经济学家Clare Mc Andrew发布的巴塞尔及瑞银环球艺术年报显示，仅2016年安迪·沃霍尔作品的拍卖行情就下跌了68%。

安迪·沃霍尔《》

《六十幅最后的晚餐》，看到这儿你还好吗？

这幅即将上拍的作品，是安迪·沃霍尔在达芬奇《最后的晚餐》的基础上重新创作。如果安迪·沃霍尔是大红大紫的明星艺术家，那么在1495年到1497年间创作《最后的晚餐》的达芬奇，简直就是实力加偶像派的老炮。《最后的晚餐》这幅经典的巨作是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画，也是文艺复兴时期取材于《新约圣经》中最重要的故事，画面中心是耶稣，当他得知自己被叛徒出卖的消息后，在这个最后的晚餐上对门徒们说：“你们中间有一个人出卖了我。”从构图、技巧到画面人物内心活动、神情的刻画，都达到了里程碑式的极致。

达芬奇《最后的晚餐》

而作为20世纪的艺术家，安迪·沃霍尔生于1928年，成年时的他也正巧赶上了流行文化、青年意志涌动的年代，西方社会的年轻人全都处于动荡、不安分的状况中。霍沃尔把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立，试图完全取消艺术创作中手工操作因素。

如果说古典艺术家在作品中追求着至高无上的美学地位，同时又在记录着宗教故事；那么20世纪的现代艺术家们，则在对传统美感进行着破坏、解构，叫嚣、宣泄着自己不满的号子。安迪沃霍尔就是这些艺术家中的主要倡导者之一。

安迪·沃霍尔在创作《六十幅最后的晚餐》时已是晚年时期，完成后的次年2月霍沃尔即与世长辞。这幅作品的诞生还是1984年，在米兰艺廊经纪亚历山大伊奥拉斯的提议下，安迪·沃霍尔遂以达芬奇文艺复兴时期的画为基础进行创作，并决定在《最后的晚餐》这一达芬奇举世闻名的作品上烙下自己的印记。他创作出各式各样的版本，包括手绘版本、勾勒轮廓的版本，或是如此例一般，直接复印油画作为原始丝印图像。

说是亵渎显得艺术的包容性过于狭窄，但这两幅作品之间的直接对话，的确在古典艺术与当代艺术之间拉开了一个深不见底的鸿沟。站在艺术的角度，达芬奇《最后的晚餐》这幅修道院的壁画，早已被世人视为无价之宝，根本不可能出现在拍场；而站在文化传播的角度，安迪·沃霍尔《六十幅最后的晚餐》像个叛逆少年一样，有力地“忤逆”了传统，将20世纪的流行文化、激进思想传达进来，二者自然不能一概而论。

来源：新浪收藏