在探讨这个问题之前，我们首先需要明确“艺术”一词的含义。一般来说，人们通常将“艺术”理解为一种创造性活动，它能够通过形式和技术的巧妙运用来表现思想、情感和观点。这种定义涵盖了多个不同的领域，每一个领域都有其独特的媒介、技巧和目的。

最常见的一种类型是视觉艺术，这包括绘画、雕塑、版画以及其他可以通过视觉接触欣赏的作品。这些作品可能会使用色彩、形状、线条和空间等元素来传达创作者的情感或想法。在博物馆中，你可以看到古老文物，也可以在街头巷尾看到现代城市壁画，都属于这一类别。

除了视觉之外，表演艺术也是非常重要的一部分。这包括戏剧（舞台剧）、音乐（乐队演奏）、歌剧以及各种各样的舞蹈形式，如芭蕾舞、高尔夫跳跃等。在这里，艺人不仅仅是在展示他们的技巧，更是在与观众互动，与他们分享故事或者情感。

近年来的发展还带来了新的媒介——数字媒体。随着计算机技术和互联网的进步，我们现在有了全新的可能性去创作和体验这门艺：电子游戏、大型虚拟现实项目，以及网络上的社交媒体内容制造者们所做的事情。此时此刻，无论你身处何方，只要有连接，可以轻松地参与到全球性的文化交流中去。

然而，这些只是冰山一角。在更广泛意义上，“文化遗产”、“设计”、“建筑学”甚至“电影制作”，都是被归入“艺术”的范畴内。而且，有时候还有争议，比如说运动是否算作一种体育还是一种表演藝術？而诗歌呢，是不是只限于文学界？

当我们谈及这些不同类型之间如何相互作用时，就能发现它们之间存在深刻联系。一位插画家可能会借鉴雕塑家的构图技巧，一位音乐家则可能受到诗人的语言节奏影响。而这些又反过来影响着社会整体的心理状态，因为人类对于美好事物总是有强烈反应，并且愿意投入时间去享受它，不管是作为消遣还是精神修养。

当然，在我们追求美好的时候，还必须考虑到它背后隐藏的问题：谁控制着那些被称为“高雅”的东西？为什么有些形式比另一些更加受到赞扬或认可？这样的问题挑战了我们的直观理解，让我们意识到，即使是在看似无关政治的地方，社会力量也在起作用，而这正是批评理论家经常提到的点之一。

最后，当我们把目光拉回最初的问题：“art is what?” 我们得出结论：虽然答案似乎复杂，但实际上它很简单。当你走过一个繁华都市的小路，看到了墙壁上精致细腻的地砖图案；当你坐在咖啡厅里，看着旁边小女孩玩耍时，她偶然间弹唱起来的声音；当你坐在电脑前，看视频里的每一个细微动作，那么所有这些，无论它们大、小、新旧，都构成了今天所谓的人类共同努力所取得的一个不可分割的一部分。这就是生活本身，就是一切美好的开始。