今年夏天，央·美术馆携手新媒体艺术领先团队teamLab带来沉浸式视觉艺术体验展——【teamLab★未来游乐园】，为炎炎夏日带来奇趣体验并唤起每一个人的童年向往。央·美术馆是综合型当代艺术机构，完美结合了艺术、教育、商业与公众空间，在这里人们不仅可以获得艺术体验，更能进一步感受和阅读艺术。此次央·美术馆的延展课题【寻洲·EmergingLand】与【teamLab★未来游乐园】“合作”与“共创”的核心要义高度契合，今夏地处北京蓝色港湾的【teamLab★未来游乐园】展览也就因此应运而生。

图为央•美术馆 YAM 空镜

此次展览引进teamLab★ Future Park的8个项目，给大众一次机会跟随teamLab深度探索“艺术空间”。【teamLab★未来游乐园】中呈现出的新型视效体验，将把央·美术馆变成一个科技与想象无缝连接的绝佳场所，在这里每个人可以创造出不同的景象。参观者将不自觉地沉浸于天马行空的手绘、清脆叮咚的演奏、海底的游鱼、长空的飞鸟与奇幻的城市，进而重新构思“童年”和“未来”的样子。teamLab创始人猪子寿之称此为“超主观空间”。本次展览通过提供一个科技和艺术相融合的超主观空间，展现了teamLab通过人与作品的共创，激发富有童心的人自身的想象力和艺术思维。    

涂鸦自然 Graffiti Nature   

涂鸦自然 Graffiti Nature     

在共创艺术空间探索无穷世界

值得特别关注的是，“涂鸦自然Graffiti Nature”此次是首次登陆北京，以前所未有的规模展示给大众。此作品由化身“神笔马良”的参观者用笔下生花的神奇力量与作品一起共创自然。所有参与者的二维涂鸦将在科技的辅助下获得立体的“电子生命”，在大家所处的空间里生长觅食，最终与他人和他人的创造物共同形成一个奇妙的生态系统。空间里的生物也会感受到参观者的存在。在这个大家共创出来的作品中，生命会消失殆尽，也会繁衍生息， 在这个共创的 “超主观空间”里感知一种根植于日本文化的物哀底色，进而对当下的时刻更为关注，愈加探索和认知我们所在的世界。不仅如此，观者在其中也是静则繁花锦簇，动则花瓣四散，沉浸式体验无处不在。

涂鸦自然 Graffiti Nature

看山是山，看水是水

对自然的热爱在teamLab的创作里显而易见，其中，远古神灵故事“Story of the time when Gods were still everywhere”的灵感或许就来自古代日本“神道”文化--古时的日本人相信万物有灵，即便是山或者火，也有神灵附于其间。参观者通过触碰象形文字，文字显现出所代表的含义，并开始故事的创作，因文字产生的图案间的相互影响，参观者举止的影响而呈现了一个个异彩纷呈的世界。在作品中感受世界，感受童真，感受故事，感受这个看山是山，看水是水的世界。

此次展览为参观者带来愉快的观展体验，同时通过共创艺术互动体验潜移默化的使参观者丰富了对世界的感知，对文化的认知，秉承了央·美术馆致力于公共教育的理念，在展览主题背景的映射下，发掘自身从实践中塑造出艺术领悟力。

远古神灵故事Story of the Time When Gods were Everywhere

除了【teamLab★未来游乐园】的作品之外，央·美术馆还将组织【寻洲·EmergingLand】系列艺术家活动以及对谈，深入探讨“童年”和“未来”的话题。在这里，童年不是孩童的专属，而未来也属于所有人。

2018年6月25日-10月7日

央 · 美术馆 (北京市朝阳区蓝色港湾)