在探寻陶器的制作原料时，我们不禁思考，东洋振染——刷花瓷背后的故事。它是如何从日本传入中国的？又是怎样结合了中国民间丝网印刷工艺和剪纸艺术形成的呢？

据说，一位名叫张筱耕的美术师在日本求学期间，发现了刷花技艺。他回国后，在湖南醴陵试制于瓷器上，但未能成功。直到他到江西鄱阳陶业学校任教时，终于通过不断研究，将这项技术成功应用于瓷器上，并将其传授给学生。

其中一个学生冯完白毕业后，将这项技术带到了景德镇。在那里，他与其他艺术家们共同发掘、变革和完善了这一新型陶瓷装饰品种——刷花。

进行刷花操作需要特殊工具，如笔刷、小刀、镊子或小钳子，以及铜丝网制成的小筛。首先，将图稿贴到瓷器或坯胎上，然后用小刀刻出图案，再用铜丝网来筛色，这样颜料就附着在瓷面或坯体上了。通过控制画家的轻重缓急和高低俯平的手法，可以达到色彩由浓到淡的效果，就像中国画中的“墨分五色”一样。

最终，在烧制过程中，颜色的细致均匀就会显现出来。这一技艺极富艺术性和装饰性，不仅能够表现形象，也能够融合情感，使得作品既有空灵，又有随类赋彩之妙。

至今，刷花仍然是一门重要的陶瓷技艺，其魅力依旧吸引着人们。在景德镇这样的古老城市，它不仅保留着历史，还不断演进，以迎接未来。此外，这一技艺也被现代艺术家们所继承，他们以新的视角去创作，更丰富我们的文化遗产。