在明朝万历年间，紫砂壶艺术达到了新的高峰。时大彬先生不仅挑选了上等的紫砂泥，还进行了细致的调配，以创造出各种独特的泥色。同时，他革新了烧制工艺，抛弃了旧有的“裸胎露烧法”。陶都则发掘出了石骨泥，并开始使用龙窑技术来制作名贵的紫砂壶。陶匠们通过精心控制火焰，成功地将泥坯烧成多种不同的颜色。

当时文人吴梅鼎在他的《阿羡茗壶赋》中赞叹道：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。”他形容这些紫砂壶呈现出的颜色变化就像自然界中的景象一样多姿多彩——有如葡萄般绀紫，有如橘柚般苍黄；又似嫩绿的新桐叶，又如清晨露珠上的翠绿光泽；还有积久后的黄金色泽，如同葵花中的宝藏气息，或是青黑色的坚韧，如同古老石头一般。

这些美丽的颜色并非一成不变，它们随着时间和环境不断变化，就像是铁与石、胡玉与金子那样珍贵而独特。在古雅静穆的大器面前，我们可以发现五彩斑斓的一切，而每一件作品都蕴含百fold 的美感，无论是远观还是近察，都能欣赏到它那黝黑如钟鼎陈明庭或灿烂如琬琰浮精英的魅力。

当然，这些美丽的颜色并非始终如此。经过历代名匠无数次尝试和创新，他们终于为我们带来了海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白沙等众多鲜艳夺目的颜系。此外，还有淡墨、沉香水碧冷金闪色的巧妙组合，以及葡萄紫榴皮梨皮豆青橘柚黄新桐绿等诸多名称，每一种都具有其独特之处。而最令人称道的是那些深邃优雅的地球本土原生素质，即所谓“乌灰”，这是一种难以抗拒的情怀。

所有这些丰富多彩的情趣，在于它们既源自天然，也来自于艺人们对材料和技艺无尽探索和改良。这就是为什么有人说，“种种变异，妙出心裁”，因为这里隐藏着无限可能性的艺术表现力。而且，由于没有施釉，所以这种艺术更显得纯粹与简洁，同时也更加突出了那些隐现发光的小小银砂或朱粒，使整个作品仿佛穿上了神秘而璀璨的手足，不断散发出迷人的光芒，让人忍不住想要触摸其中深邃复杂的情感世界，那正是传统文化精神所体现出的最高境界之一。