在明朝万历年间，紫砂名匠时大彬精心挑选上等紫砂泥料，为制作壶体而进行调配。同时，他革新了传统的烧制方法，摒弃了裸胎露烧法。陶工们利用不同火焰的控制，成功创造出各种多彩斑斓的颜色。此举得到了吴梅鼎在《阿羡茗壶赋》中的赞誉：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。”他描述了从葡萄绿到绀紫，从橘柚黄到苍白，再到嫩绿和翠绿、流黄和金香，每一种颜色都如同自然界中的一抹生动鲜活。

紫砂壶作为一种耐火材料，其表面不易变形却容易改变颜色。在经历高温炼化后，本来就有着黯色的古雅气息。但随着后世名匠不断探索与创新，加上了更多丰富多彩的颜色，如海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿等，使得每一件作品都具备独特风格。而最为人称道的是那深邃沉稳的紫色，它在再次进入窑炉烘烤之后，便会转变成深沉乌黑，被称作“乌灰”，给人以古老而迷人的感觉。

这些璀璨多彩的色泽，有的是天然泥料本身所呈现，有些则是艺人们通过巧妙地调配不同泥料及烧制技艺，在化学变化或物理过程中巧妙地营造出来。这就是前辈们所说的“种种变异，妙出心裁”。这种艺术上的追求，不仅体现在纷繁复杂的情感表现，也体现在对自然美好事物细腻描绘之上。

尽管仿钧瓷也能达到类似的效果，但两者之间最大的区别在于：钧瓷釉面的光泽是由釉层形成，而紫砂壶则是在未施釉之前，就已经展现出了其独特的美丽。它没有施加任何额外层次，只是淡墨或黝色的器皿上布满银白点缀，或隐或现，让人赏心悦目。“黝若钟鼎，灿烂琬琰”，即便是在那些平静又古典的情境下，这些闪耀点点依旧显露出无限魅力。