在明朝万历时期，紫砂艺术家时大彬精心挑选上等紫砂泥料，制成多种色彩的泥坯，用以制作紫砂壶。与此同时，他革新了传统的烧制工艺，摒弃了裸胎露烧法。陶匠们利用不同的火候和温度，在龙窑中烧造出名为“石骨泥”的高品质紫砂壶。这一创新，使得紫砂壶的颜色变得更加丰富多彩。

古人吴梅鼎在其著作《阿羡茗壶赋》中赞美道：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。忽葡萄而绀紫，倏橘柚而苍黄；摇嫩绿於新桐，晓滴琅轩之翠；积流黄于葵露，暗飘金粟之香。”他形象地描绘了不同火候下、不同材料中的各种颜色的变化，从黝黑到青绿，从淡黄到深红，每一种颜色都如同自然界中的宝石一般璀璨夺目。

这些窑变后的紫砂壶，其耐火度较高，不易变形，但容易发生颜色的变化。在古代，一般来说，这些壶呈现一种黯purple色的古雅幽静气息。但随着后世艺人的不断探索和创新的发展，他们成功增加了更多样的颜色，如海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白沙等，这些颜色不仅丰富了茶具市场，也提升了艺术价值。

其中，最受推崇的是那些纯净且有层次感的深邃Purple 色，它们经过再次入窑烤制，即会出现更深沉的一种青黑色，被誉为“乌灰”，这种神秘而优雅的外观赢得了许多收藏家的喜爱。此外，还有一些特殊名称如葡萄Purple, 榴皮, 梨皮, 豆青, 橘柚Yellow 新桐Green 等，让人仿佛能品尝到各式各样鲜活果实和植物带来的独特芬芳。

这些多样的风格和技艺，不仅体现了一代又一代陶匠对艺术追求，更是中国传统文化瑰宝之一，对后世影响深远。使用各种天然材料调配并在烧炼过程中通过物理或化学反应形成独特效果，这正是人们所称赞“种种变异妙出心裁”的精髓所在。而这些技术手段也可能借鉴自仿钧瓷制作，以釉面的不同光泽来展现细腻的情感表达，与普通釉面相比，更添几分魅力与厚重感。

最后，由于不施釉，而直接将金属粉末（银粒）或者其他矿物粉末（朱粒）撒入泥坯内，使得最终产品具有隐显发光效果，或许可以被视为一种先进的手工雕刻技巧，因为它让每一个用过的人，都能从这个平凡却又异常特别的小小茶具里发现无穷尽的美好瞬间。这便是千年来一直被珍视并传承下来的中国古典工艺——皇家御用装饰品——至今依旧激励着无数艺术家不断探索和创造新的奇迹。而这份奇迹，就像是一杯温暖舒适的“万花茶”，能够触动每个人的内心世界，为我们带去难忘的心灵享受。