在明朝万历年间，紫砂名匠时大彬精心挑选上等紫砂泥，将其调配成多种颜色，以制作出独特的紫砂壶。在此期间，他革新了传统的烧制方法，摒弃了“裸胎露烧法”，转而采用更为先进的技术。陶工们运用不同强度的火焰，在龙窑中烧造出了著名的紫砂壶。这些艺术品因其多变的颜色和精细的手工艺，被誉为瑰宝。

吴梅鼎在他的作品《阿羡茗壶赋》中赞美说：“泥色的变化，如阴云初见；一瞬间从葡萄红变成了深紫，一会儿从橘黄转变成了青绿；仿佛新桐树上的嫩叶摇曳，或是早晨琅玕之光闪耀；或是葵花汁液中的金黄，或是飘散着金粟香气。”

这些窑变后的紫砂壶，其耐火性能高，不易形状扭曲，但容易发生色彩变化。它们最终呈现出一种古雅而幽静的黯紫色，这种颜色经过历代名匠不断探索和完善，最终形成了一系列丰富多彩的情感表达，如海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白沙等。此外，还有淡墨、沉香水碧冷金闪光以及各种自然风情如葡萄紫榴皮梨皮豆青橘柚黄、新桐绿等。

其中最为珍贵的是那些呈青黑色的乌灰质料，它们不仅保留着原始黯色的古雅，也蕴含着艺术家的智慧与创意。这一切都证明了每一个小小的变化都是艺术家心灵独特创作的一部分，是一种奇妙的心机巧思。

这类具有不同颜色的Purple Sand teapot可能与仿钧瓷制作有一定关联。两者的区别在于：钧瓷依靠釉面的颜色表现，而Purple Sand teapot则是在未经釉层覆盖之前就已经展现出各种神秘而又引人入胜的人工染料效果。而Purple Sand teapots通常不施以釉面，因此它所展现出的淡墨或黝褐背景上布满银白点和朱红斑点，透露出一丝神秘而又迷人的光芒，使得整体显得既古雅又静穆，同时也充满活力与生机。这就是为什么人们称之为“黝若钟鼎，灿烂琬琰”的原因，即使是在同一种基本色调下，每个茶杯都能展现出不同的独特魅力，让人赏心悦目。