在明朝万历年间，紫砂名匠时大彬精心挑选上等紫砂泥，将其调配成各种不同的颜色，以制作出独特的紫砂壶。在此期间，他革新了传统的烧制方法，摒弃了“裸胎露烧法”。陶工们运用不同的火焰技艺，使得烧制出的紫砂壶呈现出多种多样的颜色。据史料记载，当时的陶工们对火焰的掌控极为精细，以至于能够创造出一系列令人惊叹的颜色变化。

当时的一位名叫吴梅鼎的人，在他的作品《阿羡茗壶赋》中赞美了这项技术。他写道：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。忽葡萄而绀紫，倏橘柚而苍黄；摇嫩绿於新桐，晓滴琅轩之翠；积流黄于葵露，暗飘金粟之香。”（如果你想了解更多关于古代艺术家的创作和他们如何通过不同的手法来表现这些艺术品的话，请点击这里查看详细信息。）

这些奇妙的变化并非仅限于外观，而是源自于内在材料与火焰之间复杂的化学反应。这就是为什么人们会称它们为“窑变”——因为它们是在高温下产生出来的独特效果。此外，由于紫砂壶耐火度较高，它们更容易保持形状，但同时也更容易发生颜色的改变，这使得每一个手工艺品都具有独一无二的地貌。

随着时间推移，一些著名艺术家开始尝试新的配方和技术，他们成功地增加了更多种类和层次，从海棠红到朱砂紫，再到葵黄、墨绿、白沙等各式各样的颜色。这不仅丰富了彩妆，也增强了艺术品的情感表达力。

尽管如此，最受欢迎的是那些呈现黯紫色的器皿，因为这种质感既古雅又静谧。当这样的器物再次被送入窑炉进行烘烤，它们会转变成一种深邃而神秘的地球灰色，这种风格被称为“乌灰”，给人以一种深刻而神秘的情怀。

总结来说，那些拥有多样性质光泽和透明度，是由天然原料本身或是在烧制过程中的化学反应所致，这正是古人所称赞的地方，即前人所说的“种种变异，妙出心裁”。